雏议意笔人物画创作

怎样发掘我们的创造潜力,我们在最初学习传统人物画的时候就能敢于提出疑问,哪怕对一点点反叛或不言听必从都可以兴奋,即使在学习过程乃至竖满规则的创造道路上偶然拾得,也会撩拨起创造欲的神经,使我们在模仿的途中备感创造的饥渴,不停地启盼创造将给我们带来的欢呼雀跃.     

“笔墨”的生命精神

从"描绘物象生命形态之抽取""画家生命意识之融入""生命意象相通性感受之转化"三个方面论述了笔墨所蕴含的抽象的生命生机与活力。认为中国画的实现过程,事实上是一个"以生悟生,以生化生,以生达生"的过程,对自然对生命本身的体验与传达贯穿于这一过程的始终。作为绘画技法语言的笔墨,之所以超出了绘画元素的表层功能与意义,具有触及心灵的力量,正因为其本身就是活脱脱的生命意象,是物我生命交融的新生。这正是"笔墨"之所以仍有其强大生命力和无限开拓空间的主要缘由,也是其他媒材的绘画创作可学习与借鉴之处。     

显微共聚焦拉曼光谱结合群分析的黑色直液笔墨迹鉴别研究

黑色直液笔是一种新型书写工具,目前对该种笔墨迹的相关研究较少。为给文件检验工作中墨迹的分析提供新的参考依据,本实验使用显微共聚焦拉曼光谱技术,采集了30支不同品牌、型号的黑色直液笔墨迹光谱数据,进行Savitzky-Golay卷积平滑处理后,依据光谱图的拉曼位移及拉曼谱峰差异对墨迹进行初步分析。设置聚类方法为组间联接,区间距离测量方式为平方欧式距离,对采集的光谱数据进行群分析,将30支黑色直液笔墨迹样本分成了3类,并与品牌建立了相关联系;同时通过主成分分析验证了群分析的可靠性和准确性。研究表明,显微共聚焦拉曼光谱技术结合群分析方法可实现对黑色直液笔墨迹的无损分析及有效鉴别,该方法操作简便、结果准确,适用于法庭科学文件检验。     

中国古代绘画的气与韵

"气韵生动"是对艺术作品的总体要求。气与韵原本应为两词,各视为一义。一个人的个性,以及由个性所形成的艺术性,都是由气所决定的。神落实于气之上,气升华而融入于神,此时的气与神才成为统一体。气与韵的提出,是把早已经存在的人的性格的刚柔之异,加以清晰化、精密化,进而气韵兼举。气韵是人物画传神的神,同时它也是山水画的要求。     

论中国画传统的继承

传统是一种蕴涵着几千年中国美学、中国哲学、中国文艺思想精髓以及民族审美习性的精神。中国画传统的表层内容是历代艺术大师的笔墨技法,深层内容则是历代大师的思想品格所蕴涵的文化精神。师承中国画传统,我们不仅要钻研传统技法,还要补习传统文化,更要接续文化精神。只有这样,我们才能真正地认识传统,继承传统,发扬传统。     

现代中国画笔墨意趣初探

中国画有悠久的历史，现代中国画家如何继承传统笔墨精髓是改革创新的一个重要趋势，本文就现代中国画笔墨意趣之形成加以探索。     

水墨人物画教学应处理好的几个关系

水墨画是中国特有的绘画艺术。在水墨人物画教学中应处理好以下几个关系 :一、线的表现与用笔 ;二、造型艺术的处理与表现 ;三、笔墨关系的处理与表现 ;四、写意与写实的关系。     

浅析石涛笔墨的形式美

经历了数千年的中国绘画，体貌不断演进，惟其内在精神万古不变，它总以一种动人之情的精神蕴藏其中，这不仅取决于时代、环境、民族、个人对艺术的理解与追求，更取决于艺术语言笔墨的运用。石涛的绘画突破了清初的拟古保守风格，在吸收前人笔墨中一切有价值东西的基础上，大胆革新，创造出能表达自己独特感受的笔墨，用新笔墨表现新生活，作品清新自然，具有相对独立的形式美。     

传统中国山水画与现代中国山水画之比较

中国传统画源远流长，形成自己独特的审美概念。画家要立足于本民族，研究开拓。现代中国画贵在独创．在新与旧。东方和西方的交融中，锐意进取，紧跟时代，创作出精品。     

论中国画的感性抽象

<正>一、感性抽象——中国画的源起与归宿中国画是东方绘画艺术的代表,在造型及材料的运用上不仅与西方,同时也与日本,印度伊斯兰等其它国家有相当大的距离.由于几千年来相对封闭的地理环境、生存状态及本民族稳定的心理机制,中国画有独立的发生,发展成熟的过程.其间,虽有外来绘画的影响,如南朝张僧繇曾在天竺绘画的影响下吸收其明暗手法在“一乘寺”画了具有立体感的凹凸花,以至于“一乘寺”又被称为“凹凸寺”.但这种明暗画法终未成气候,中国画始终保持着它独特的艺术与审美特点.相反二十世纪以来,中国艺术对现代西方绘画产生了极大的影响,以至抽象绘画成为二十世纪西方绘画的主流.由此可见,中国画最顽强的也是最具个性的特征便是抽象性.