旋律中调式调性的辨析

通过对调式调性的深入剖析,一方面提高学生对乐理综合知识的运用能力,另一方面使学生准确的把握音乐风格,更好的表现音乐.     

拉威尔钢琴组曲《镜》调式调性分析

钢琴组曲《镜》是法国作曲家拉威尔艺术生涯中的重要作品。分析该作品的调式调性可以发现,此作品的调式风格十分丰富,调性思维也相当精密。这些调式调性的特征不仅完美地表现了音乐内容,也体现了作者作为印象派代表人物,注重色彩性、描写性,同时融入古典主义与浪漫主义的作曲风格。     

中西音乐发展之我鉴——中西音乐的比较,传统与现代的交融

"中西音乐的比较与研究"的历史已有百年左右。在近些年来,又有了更新更完善的发展。如音乐创作中的"杂交优势"问题,音乐民族化的问题,民族音乐世界化的问题,中国听众的审美问题,严肃音乐"通俗化"问题,"通俗音乐"的高雅化问题等,在近些年都有了较完善的发展。例如从中国的第一部交响《梁山伯与祝英台》到朱践耳的第一至第十交响,再至谭盾备受海内外关注的《地图》,音乐中的现代技法与传统技法的运用都逐渐由乐新的发展,在本文中将共分三个部分:第一部分对中西音乐文化的比较与影响,第二部分对国外近现代作曲技法与中国传统音乐的交融的理解,第三部分对中国民族音乐的世界化,做以阐述。     

图的电阻距离的一个下界可达性

连通图中任意2个顶点之间的电阻距离定义为将图中每条边用单位电阻代替后所得电网络中这2个节点之间的有效电阻.应用Rayleigh单调性法则等电网络理论以及网孔分析法,本文刻画了图的电阻距离的一个下界可达的充要条件.     

艺术歌曲中的曲式结构特征

歌曲曲式结构的整体构思、调性布局的合理运动是作品形式与内容统一的基础。中、外作曲家在艺术歌曲中对传统的继承与创新，对先进技术的借鉴与融合，显示出作曲家合理的音乐运动思维逻辑，其技法特征符合创作的艺术规律与美学原则。     

普契尼与歌剧《图兰多特》

文章介绍了普契尼的生平 ,代表作 ,他作歌剧《图兰多特》的过程及首演情况 ,并试图从不同的侧面对歌剧《图兰多特》的创作进行分析 ,探究作曲家在创作中的艺术成就     

音阶、琶音弹奏面面谈

弹好24个大、小调音阶与琶音,是钢琴业余考级的要求,也是师范类学生学好钢琴即兴伴奏的基础,更是钢琴专业学生必须具备的基本功。本文通过对各调音阶、琶音的详尽分析,力图找出其弹奏规律,为钢琴学子提供更多有益的借鉴。     

巴赫二部创意曲特点探析

巴赫二部创意曲作为正规钢琴教学中必不可少的教程之一，与其自身独特的优点密切相关，它具有旋律的歌唱性；主题的独特性；同一旋律不同声部的平衡性；短小紧凑的篇幅结构；恰当的调性选择等多方面的显著特点。     

初探贝多芬钢琴奏鸣曲晚期创作手法变化的原因及其哲学性

贝多芬一生共创作了32首钢琴奏鸣曲。它们是贝多芬一生的创作中最为重要的作品。这些被称为《新约全书》的奏鸣曲,不仅透露出古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的印记,而且记录了贝多芬从幼年到晚年的心路历程。贝多芬对钢琴奏鸣曲的创作,经历了从前期作品具有海顿、莫扎特风格,到中期作品具有朝气蓬勃、情感炽热和对比强烈的特点,再到后期作品追求音响效果强烈反差和不谐和性、矛盾的戏剧化尖锐冲突等,最后到晚期作品追求内心深处思想对心灵的剖析,注重内心体验、情感抒发的过程。研究贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲,对于了解贝多芬的心理状态及其音乐创作思想的变化和原因有着极其重要的意义。本文试图从调性和声、赋格对位手法、音乐结构等方面进行阐述、分析,揭示贝多芬晚期奏鸣曲创作手法的变化及相关原因。     

通山山鼓调式调性研究

通山山鼓主要是通山人民在野外集体劳动时边打鼓边唱歌的一种民间文艺形式。长期以来深受通山人民喜爱。通山山鼓与地方语言紧密结合,节奏感强烈,具有浓郁的地方色彩,在通山十分流行,本文主要针对通山山鼓的调式调性进行分析研究。