中国现代花鸟画名作欣赏

王师子(1885-1950),原名伟,字师梅,40岁后改名师子,江苏句容人,历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。画中所作皆为贞祥之物,显然是老株的白玉兰枝干遒劲,花开     

恽氏“没骨画法”在花鸟画教学中的应用与推广

当下我国的传统花鸟画教学已纳入高校对大学生人文素质培养的范畴。然而将极具特色的恽氏没骨画法融于花鸟画教学的实践还有待探索。依据没骨画的传承与发展,分析没骨画法中的"敷色法、写生法、传神法"在花鸟画教学中的实际应用,探讨没骨画传统技法推广的具体方法与现实意义。     

万象浴清影——浅评周午生的绘画

从周午生的画面中,我们终于可以获得相违以久的似乎已经有些陌生的清赏雅兴。对于传统工笔花鸟画,周午生表现得兴趣盎然,孜孜不倦地从中汲取精华并寻求着创作灵感。早期作品的摹古之风已经看不到太多痕迹,这得益于他的学习心得,摹古而不泥古。纵观其作,清雅的画面氛围以及近乎完美的构图足够令观者屏息而视,取材的讲究高度化地合乎中国传统文人画的范畴。     

泼墨写意、工笔点睛——浅谈陶瓷青花花鸟画创作技法

青花瓷画分三大主流:山水、花鸟、人物。三者既可合,又可分。花鸟画是花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽等为题材内容的绘画,它可分工笔花鸟、写意花鸟两大类。学习陶瓷青花花鸟绘画和其它绘画的方法是一样的,一是观察自然,二是临摹好画,三是写生实物,四是再创作,这也就是"观"、"摹"、"写"、"化"四个阶段。一位成功的艺术工作     

浅析写意花鸟画的构图

本文结合自身的创作实践,简要阐述了写意花鸟画构图应包含的几个最基本要素.其构图的实质也即处理构图矛盾的对立和统一美系,同时指出,写意花鸟画的构图也不是一成不变的,在当代,我们应努力创作出具有,     

张大林大笔挥出大竹林——观中国教育电视台张大林《花鸟嘲课堂》讲座随感

张大林,1963年2月出生,祖籍山东省潍坊市,现居北京,中央美术学院国画系研修毕业。作者现任北京神州荣华书画院副院长,中国教育电视台花鸟画讲座、客座教授,中国花鸟画研究会理事,中央广播电视大学教授。作者自幼酷爱绘画,8岁习画,从事中国画研究20余年,擅长写意花鸟、山水、人物,尤长四君子、葡萄和大鸡,其画风自成一格,既有传统笔墨功底,又有质朴生活感情,富有哲思灵气,充满力量与生命。作品多次在国内外报刊发表,在多项大展中获奖,被权威单位和知名人士所收藏,并录选《中国当代书画选集》《、世界书画家大辞典选集》《、中国青年书画家艺术辞典选集》《、世界书画家大辞典选集》《、中国书画家简明辞典选集》《、国际篆刻大观选集》等十余部辞书。1997年被中国书画艺术研究会,世界书画家艺术协会等十余家权威单位联合授予“当代书画艺术名人”荣誉称号,并颁发证书,个人著有《张大林花鸟画画集》《、张大林花鸟画小品集》等书籍《,中国书画报》《、大众日报》、《人民日报》《、艺术中国报》等报刊曾多次刊登其作品。中央电视台《、荣宝斋》杂志、《中国美术》杂志、《收藏家》杂志、《传统与现代》杂志等都对他作过报道。     

花鸟画创新:时代感与情感

情感的内蕴是花鸟画艺术的生命 ,时代感的充盈则体现着一种时代精神与艺术形式、风格的变化。花鸟画应以丰富的情感内涵和鲜明的时代气息完善花鸟画的创新     

浅析中国传统绘画的构成美

“构成”的概念即艺术是创造形式的过程，是对形态、材料、空间的整体感受，也就是指艺术家主观性地考察宏观和微观世界，探求各事物间的组合规律，然后再按照自己的理解直观抽象地表现客观世界。从这个角度审视中国传统绘画的点、线、面便可以发现中国绘画和构成存在一种内在的相似性。     

百鸟归巢

李善兰先生是我国近代史上一位有名的人物,有一天他随父亲到海宁城里一位大绅士家做客,看墙上挂着一幅《百鸟归巢》图,画家是有名的花鸟画高手,在其生花妙笔的点染下,观赏者仿佛闻到了花香,听到了鸟语。画旁有一首画诗,写道：     

论中国当代花鸟画的超现实主义倾向

超现实主义运动以其充满幻想色彩和异度空间想象情调的奇特风格,对20世纪美学产生了重要影响,在中国当代艺术中被广泛应用。在近年的花鸟画创作中,传统写意和院体花鸟画虽然仍占据画坛主流,但具表现性和超验意趣的超现实主义花鸟画已经成为当代花鸟画发展的一股强劲势力,呈现出＂偏执狂批判＂和＂心理自动化＂两大表现体系。