情感——歌唱的灵魂

歌唱与情感关系的认识直接涉及到歌唱者如何分析作品、理解作品,通过分析、理解把作品内容传达给听众,让听众通过歌声来领悟作品的内涵,感受作品的喜、怒、哀、乐,与歌唱者及作家产生共鸣。歌唱中的声与情在歌唱艺术历史发展长河中已有过“唱声”与“唱情”的不同见解。对于歌唱与情感的主从关系,历来也有不少音乐家、美学家、评论家等对此进行过精辟地论述,分别提出不同的观点。本文即是从情感的定义,歌唱中“声”与“情”的相互关系以及情感的特性和情感对歌唱的作用等几个方面加以论述。     

简析意大利语歌唱发音

学习掌握正确的意大利语语音是声乐学习者必不可少的课题之一。要学会用意大利语来歌唱,首先要学好每个词的发音,并须了解意大利语语音的特点。     

浅谈歌唱者的二度创作

歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。通过我多年的歌唱实践,深深地感受到歌唱者的二度创作会使作品演绎出特殊的感染力。本文着重从准确把握作品内涵、充分想象作品意境、正确运用声音技巧、细心品味作品风格、充分体现作品韵味、正确进行艺术处理、身心投入忘我歌唱和声情并茂追求完美八个方面阐释歌唱者二度创作的一些心得。     

浅谈生理与心理对歌唱的影响

生理与心理作为影响歌唱的最重要因素,具有举足轻重的作用。本文通过对生理规律、生理现象、心理活动、心理素质等与歌唱之间关系的剖析,论证了生理和心理在歌唱中所产生的作用与影响。     

声乐教学应重视朗读

声乐教学是一门基础技能课,其中,语言的表抒是基础之本。     

古典主义时期声乐作品对声音训练的意义

古典主义时期声乐是世界声乐发展史的一个重要组成部分,在现代声乐（美声）演唱与教学中占有重要地位。放松、自然、优美、柔和是那时＂美声唱法＂的演唱风格。这些作品中的自如的运用呼吸、准确的吐字发音、技巧的灵活性、音乐修养及情感表达等方面对声音训练有着重要意义。     

浅析歌唱心理障碍的成因及解决方法

一个人演唱的成功与否,取决于其嗓音条件、发声方法、气息、节奏、音准及润腔技巧等,这是不容置疑的。然而,还有一个举足轻重的因素往往容易被忽略,那就是心理因素对演唱所起到的作用和影响。演唱者要想在演唱中进入忘我的状态,身心与作品合一,把音乐艺术的灵魂展现给听众,即使在演唱进行中出现某些失误,包括记忆上的瞬间的空白、唱错歌词等情况,一定要镇定自若,把演出坚持下去,并且把这种失误对演出造成的影响减少到最低限度。因此,任何一位演唱者必须重视心理素质的长期培养和训练,为自己的演唱事业打下坚实的基础。     

隐喻认知在声乐教学中的作用——以《鸟儿在风中歌唱》为例

歌词的深层隐喻意义已经超出了字面含义,以一种思维认知的形式存在。以歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例,阐述歌曲教学中把握歌词映射的重要性,将歌词隐喻认知作为分析声乐作品隐喻思维的重要手段,调动学生积极性,拓展学生隐喻思维,有利于学生正确理解歌曲和个性演唱。     

歌唱心理障碍的分析与调控

歌唱心理直接影响着歌唱技术和表演水平的提高.消除各种心理障碍,声乐学习才能不断进步.通过对歌唱心理障碍的细致分析,提出调控歌唱心理的方法.