西方古代剧场建筑设计中的声学因素(五)——19,20世纪欧洲剧场的演变

叙述了19,20世纪欧洲经济、文化发展的历史背景以及当时欧洲剧场的建筑形式.指出了这个时期的剧场建筑基本属于传统形式,布局大同小异,多以意大利的拉·斯卡拉、凡·尼斯或者英国的考文园英国皇家歌剧院为范本.建筑艺术风格多以巴洛克、洛克克、文艺复兴或新古典主义样式为主.具体介绍了19,20世纪英国伦敦皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、莫斯科大剧院等的规模、布局及其特点,重点介绍了德国拜罗伊特节日剧场,它是世界上第一座打破了曾经统治欧洲剧场建设达两个世纪之久的巴洛克模式的剧场,完全依据瓦格纳的意图进行设计的,重新肯定了希腊古典剧场中的座位排列方式和几何构图原则,并合理地运用到现代有顶盖的室内观众厅里来,既解决了观众厅中的视线问题,同时又改善了声学效果.     

多明哥/意大利，我的爱

已届花甲之年的多明哥仍然老当益壮，继刚刚完成一部艰深宏大的瓦格纳歌剧后，又马不停蹄接连推出这张意大利歌曲集。     

唱片街

郎朗——忆趣，勃拉姆斯：第2交响乐、匈牙利舞曲，胆声——四季，埃尔加：谜语变奏曲、威风凛凛进行曲，瓦格纳：德里斯坦和伊索尔德。[编者按]     

瓦格纳：帕西法尔

这套录音的最终完成，看来是事在人为。台尔曼2006年在拜洛伊特指挥的《指环》，门票早已预售一空；而他作为柏林爱乐乐团的客座指挥，人气绝不亚于拉特尔爵士。而多明戈在年过六甸之后，频频在瓦格纳歌剧的演出和录音中露面，此前在《特里斯坦与伊索尔德》中的演出，博得不少好评。