低音吉他放大器用的声乐适配器

目前．音乐已成为年轻人的业余爱好。其实不只是年轻人．很多人不但欣赏音乐．还梦想有机会在舞台上展现他们的音乐才华。但常遇到的问题之一是乐器的价格十分昂贵．很多业余音乐团体的演唱不得不借用吉他手或低音乐器演奏员手里的放大器来帮忙。这样一来,技术问题就来了：这种放大器的声音质量很低（只能理解唱词）,音量太小（比吉他送出的声音略高）,还存在意想不到的声反馈可能导致扬声器损坏．而且放出的声音对耳朵的感觉也非常不爽。对此。这里提出一种低价、易制的电路来解决这一技术问题。     

罗斯特罗波维奇指挥的柴科夫斯基三大芭蕾组曲

这是大提琴家罗斯特罗波维奇指挥柏林爱乐乐团演奏的柴科夫斯基三大芭蕾《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》组曲,因为演奏和录音都极为精彩,因此尽管几十年过去了,这张唱片在唱片排行榜上仍荣膺榜首,在同类曲目的演绎中始终占有无可替代的位置。     

索乐唱片俄罗斯手风琴精选

手风琴是一种既能够独奏,又能伴奏的簧片乐器,不仅能够演奏单声部的优美旋律,还可以演奏多声部的乐曲,更可以如钢琴一样双手演奏出丰富的和声。手风琴音量宏大,音色变化丰富,手指与风箱的巧妙结合,能够演奏出多种不同风格的乐曲,这是许多乐器无法比拟的：     

CD藏家快评

<正> 片名:奥伊斯特拉赫参演的钢琴三重奏专辑片号:环球DG 477 8537(2CD)出版:2009年片长v:115’26"5241大卫·奥伊斯特拉赫(Davfd Oistrakh,1908～1974)是上世纪最伟大的小提琴家之一,他在小提琴演奏方面所取得的巨大成就,可与乐史上任何一位伟大的小提琴演奏大师相媲美。这款专辑是奥伊斯特拉赫与     

爱在风景般的乐声里《郎朗：肖邦钢琴协奏曲》

郎朗终于推出了《肖邦钢琴协奏曲》的唱片,可谓了却了一大心愿。应当说,郎朗对肖邦钢协的偏爱已经不是什么秘密,因为,他生平第一次演奏的钢琴协奏曲就是“肖邦第二”,这个天才音乐家的作品与我们的钢琴神童甚是投缘。此番的录音阵容则达到了梦幻水准：其一,伴奏乐队出动了维也纳爱乐乐团;     

推荐唱片&#183;评论

巴西钢琴家尼尔森&#183;弗莱瑞（Nelson Freire）是被当今乐坛视为大师的人物。他在3岁的时候,就能一音不差地弹出学过的曲日,5岁就登台举行独奏音乐会,12岁的时候演奏贝多芬的“皂帝”钢琴协奏曲,并在一个成人的钢琴比赛中击败大多数比他年长得多的竞争者,拿到第7名。虽然他早在19岁就开始了演奏生涯,却没能如同其他同辈的钢琴家那样一炮而红,世人对他的认识多半是基于他与阿格里奇的合作。     

主笔心水推荐

常会遇到这样一些问题：最近有哪张唱片最好？哪首乐曲最好听？这类问题很平常却也很难一下说清。其实音乐欣赏是个很主观的审美活动,即使是相同的曲目、演奏、录音,每个人也都会有他自己独特的感受,无法;口以蔽之。至于如何寻找到音乐的心头好,我们策划了这个专题,将杂志主笔们的心头好“晒”出来,让大家看看他们如何选择唱片,或许能带给你一点启发。     

穆特演奏巴赫、古拜杜丽娜作品

这是安妮-索菲-穆特的一张最新个人专辑,作品是3部协奏曲。巴赫的A小调和E大调属于古典类,而俄罗斯作曲家索菲亚-古拜杜丽娜的小提琴协奏曲,则属于现代作品,作为诠释古典作品的名星,穆特对巴赫和巴赫作品一贯是怀着崇敬景仰之情,此次灌录巴赫,穆特是与特隆赫姆独奏家乐团（Trondheim Soloists）合作演录．她自己同时兼任乐团指挥,也因此总体演录水准也更上了一个台阶。     

异国伯乐与千里马

卡拉扬与穆特的缘分源自于1976年鲁塞尼音乐节。在穆特与兄长克里斯托弗一起举办的音乐会上,卡拉扬特意去听了她的演奏,并对当时13岁的穆特成熟的演出大感惊奇。从此之后卡拉扬一直关心着穆特的音乐事业。1977年的萨尔茨堡音乐节上,卡拉扬安排穆特与柏林爱乐乐团演奏了莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》,穆特因此而一举成名。1978年卡拉扬又带着穆特在DG公司录制了莫扎特《第三、五号小提琴协奏曲》,穆特的知名度迅速攀升。     

理性与感性的完美结合《Mozart. Piano Concertos K.414 ＆ 491》

波里尼（Maurizio Pallini,1942-）的演奏,一向以追求触键的准确、清晰而著称。他在演奏艺术上的特色,很难准确地简短概括。波里尼可以在技术与情感两者中取得很好的平衡,即使在他手下的乐曲达到高度技巧化,也丝毫不会减弱音乐的情感力量,我们能在他的演奏下感受到音乐巨大的热情和感召力,这是理性与感性的完美结合。