维瓦尔第的两部著名协奏曲：“四季”、“鲁特琴协奏曲”——维瓦尔第创作的小提琴协奏曲为三乐章形式

维瓦尔第是被世人公认的巴洛克协奏曲领域的王者之一,他一生共写了400多首协奏曲,仅凭这些作品就充分体现了维瓦尔第的音乐天赋。     

隽永的海顿大提琴协奏曲

海顿的降E大调小号协奏曲之所以受重视,除了跟乐曲本身的突出优势之外,更重要的原因是小号协奏曲这一领域的特点。由于小号协奏曲在浪漫主义时期被忽视,小号协奏曲的曲目主要分布在巴洛克和古典主义时期,而海顿的小号协奏曲是随着安东．怀定格对小号的技术改良而作的,所以显得尤其珍贵。笔者在本刊的3月号的《美女小号演奏家艾丽森巴尔松》文中曾介绍海顿的小号协奏曲,所以在此就不重复了。     

维瓦尔第吉他二重奏

今日常见于流行音乐伴奏的吉他,原来在数百年前的巴洛克时代就已风行一时,当时的作曲家维瓦尔第曾为这件乐器写下了大量不同形式的作品。这张专辑收录了其中的5首吉他二重奏作品.     

Lowther自然美声的魅力

随着对音乐痴迷程度的加深，听音乐的范围变得越来越窄，目前只钟情于巴洛克时期的音乐。几天前无意间读到关氏《小音量美学》一文，文中对音乐美感的体验与认知，触动了我内心的某根神经，令我怦然心动。那时手里的2A3单端胆机推ProacStudio125小落地已经两年多了，虽然推力略显不足，但10m2的书房听音乐足矣，但探求全频魅力的念头却是深深植入了心中。     

小双张中的十佳歌剧

听古典音乐到了一定的时间和程度，歌剧是无论如何都回避不了的，不听歌剧实在是人生的一大憾事，也许某一天你会突然发现，在听遍了早期音乐、巴洛克、古典、浪漫和现代音乐后听歌剧那才是一种真正华美的感官享受。而对于想尽快领略歌剧之美的爱乐人来说选择那些最知名的歌剧来快速入门就显得尤为重要，虽然曲目因人而异，但《歌剧新闻》杂志列出的《世界十佳歌剧》却无疑具有重要的参考价值，其实这份榜单以前就曾经出现过，内容几乎是差不多的，没有太大的出入，这十部歌剧都是人们耳熟能详的，也是入门的上上之选。由于都是热门，所以版本众多，如何选择颇为费难。听歌剧既费时间又费金钱，我的意见是在坚持精彩的演绎和录音的前提下，选择容易买到的。价格低廉的不失为正途。好在几大唱片公司都把这十部最佳歌剧的一些演录俱佳的录音做成了物美价廉的小双张，这些版本都曾经以高价发行过，而现在我们能够以一张正坐的价格就欣赏到这些歌剧史上的经典之作，实在是我们爱乐者的福气。     

情迷巴洛克 杨雪霏专访

时隔近一年,杨雪霏推出了个人第一张巴洛克风格的音乐专辑《情迷巴洛克——巴赫协奏曲及改编曲》（编号：5099967901821）。这是一张经过古典吉他和弦乐四重奏重新编排、集3首巴赫协奏曲制作而成的巴赫专辑,改编和录制难度可见一斑。近日．本刊记者专访了杨雪霏,就新专辑中的细节为我们一一解读。     

古典音乐快捷指南

要全面了解古典音乐,最佳的途径就是从其历史入手,分阶段来浏览它的发展过程。基于这个想法,人们把古典音乐迄今为止的发展历史分为了“中世纪”、“文艺复兴”、“巴洛克”、“古典”、“浪漫”和“现代”六个部分,这样我们将要进行的旅程中就有了六个目标明确的目的地。那么在这些阶段当中到底产生过什么样的音乐呢,相信采用点评和简单明了的概述方式更能够让人了解古典音乐的面貌。这个快捷古典音乐指南将为你打开古典音乐不同时期的窗户,成为你可靠的音乐导游。     

感悟纯粹

建筑中的巴洛克风格或许许多人耳熟能详，但却未必知道巴洛克（Baroque）一词来自法语，源于葡萄牙语barroco，意思是形态不圆的珍珠，它是巴洛克末期评论家们在评论当时音乐时所首先使用的，而且带有贬意的色彩，形容粗陋、奇异的、夸张的音乐。     

情迷巴洛克 “EMI大师经典系列”精选（下）

在欧洲，12月总是渗透着浓重的宗教气息。而巴洛克（Baroque）音乐在配器、调性、和声配置方面也带有很强的宗教色彩。     

西方古代剧场建筑设计中的声学因素(三)——巴洛克时期的剧场设计中的声学因素

讲述了巴洛克时期意大利宫廷剧场和意大利公共剧场的演变过程,详细介绍了16世纪后半叶意大利一些典型的公共剧场,如威尼斯的圣.卡西安诺剧场、那不勒斯的圣.卡罗剧场、都灵的里基渥(Regio)剧场、威尼斯拉.凡尼斯剧场以及米兰的拉.斯卡拉歌剧院等,讲述了它们的规模、布局及其特点,指出了巴洛克时期公共剧场的典型样式。