简论中国绘画和戏曲美学思想的一致性

中国绘画和戏曲,虽属不同门类的艺术,但所体现的“观物取象”的审美观照,“写意”“摹情”的艺术观,“传神”的审美追求,“意象”的形象思维,“虚实相生”的手法等民族美学思想是一致的。     

中国传统美学的生命底蕴

实践美学和生命美学的论争，成为当今美学界的热点，论争的目的是确立中国新世纪美学的发展方向。因此，仅围绕“实践”等范畴作理论的论争是不够的，有必要重新审视中国传统美学。事实上，从实践美学到生命美学，既是一种超越，亦是一种回归。这将有助于澄清当下很多理论误区，也是摆脱西方语境，发展中国美学的必然要求。     

城市公共艺术传承传统美学

本文以传统美学理念为切入点,论述城市环境艺术设计对中西方传统关学观念的传承,强调西方美学观念的核。在于形式论,而中国传统美学中．意境说、格调说和气韵说占主导。     

论赵孟頫的绘画美学思想

北宋以苏轼为代表的文人绘画传统在元代的文化环境中迅速发展起来,赵孟頫等人为了使北宋的文人传统得以流行,从理论上提出符合文人绘画发展的美学观点,和北宋的文人绘画观遥相呼应,以承接文人绘画观的线脉,为元代文人画的发展作出舆论指导。     

简论沈宗骞的绘画美学思想

沈宗骞的绘画美学思想秉承了明代以来的文人画传统,强调"师古"、"避俗",崇尚"恬淡冲和"的审美理想.然而他师古不泥古,提倡借古开今;避俗就雅,坚持绘画艺术的审美本质;主张恬淡中至深远,冲和中见生趣,揭示了艺术的内在规律.处处体现出"于俗异中求传统,于传统中寻新义"的美学追求,这正是他的绘画美学思想的价值所在.     

苏轼之综合性绘画美学思想概述

苏轼是中国文化史上罕见的“全才”，其文艺思想深受儒、释、道三家涵泳，体现出一种“综合”的特色。本文主要探讨苏轼绘画美学思想中的综合性。一方面从社会背景、个人经历出发，探讨苏轼绘画关学的思想渊源；另一方面着重从“象外”与“常理”、形与神、道与艺、诗与画几方面入手，分析苏轼绘画美学思想中的综合性特点。     

刘海粟绘画美学思想初探

艺术大师刘海粟教授以独创的艺术实践 ,上升到理论的高度 ,形成丰富而又系统的绘画美学思想。美是一种追求 ,是一种理想境界 ;美的象征在于生命和创造 ;从“人的感受”到“法由心造”再到“生命的流动” ;重视绘画艺术的形式美和技巧美 ;强调形神兼备 ,善于造出意境 ;提出气韵生动是创作和批评的最高准则。     

中国传统绘画中的六面体表现

与西方单点透视和埃及垂直投影等方法不同,中国绘画对六面体形象采取了平行后退的描绘方式。分析视觉生理及心理发现,由于视觉的形状恒常性及双眼视觉的机制,人在较近距离观察四边形时,会对其远离退缩的影像进行视觉矫正,因此中国画对六面体的独特描绘方式是具有生物学基础的,并由此构筑了独特的中国绘画空间表现方式。     

浅析中国传统绘画的构成美

“构成”的概念即艺术是创造形式的过程，是对形态、材料、空间的整体感受，也就是指艺术家主观性地考察宏观和微观世界，探求各事物间的组合规律，然后再按照自己的理解直观抽象地表现客观世界。从这个角度审视中国传统绘画的点、线、面便可以发现中国绘画和构成存在一种内在的相似性。     

中国传统绘画精神性的现实化用

中国传统绘画本质特征偏于精神性,本文试挖掘中国传统绘画精神性形成的原因,结合现代人的生存状态和审美观念,进行提炼、整合、发展,对民族绘画的本质特征进行现代化拓展,使中国画的精神性具有现实意义,以人为本,为人所用。     

由香山饭店解读中国传统建筑美学

中国传统建筑美学思想在中国传统文化占有重要的地位,与理性严谨,善于归纳的的西方建筑美学思想相比,中国传统建筑美学则重经验,轻理论,凝聚在不同时期的建筑形式里,可以大致概括为风水之美、主体布局和园林之美。本文以贝聿铭的香山饭店为例,从环境选择、建筑格局和园林营造三个方面解读中国传统建筑美学思想的意蕴。     

"逸品"精神的张扬——论中国绘画美学追求的历史转折

北宋时期的黄休复在《益州名画录》中第一次将“逸品”放在了神、妙、能三品之上，这标志着中国绘画艺术在美学追求上的一个历史转折，“逸”从历史上看首先是一种生活态度和精神境界，后成为知识分子生活的常态，因此对绘画乃至整个艺术产生了广泛的影响。以倪云林为代表的元代画家将逸品绘画推向了高峰。“逸品”的特征是“崇自然”和“尚简”这种形式因素的突出恰恰形成了绘画中的有意味的形式。     

美学视野下的现代派绘画艺术

分析了20世纪出现的现代派绘画艺术因其形式怪诞和晦涩难懂而常被一般大众排斥于审美视野之外的心理学原因。指出积极改变审美态度，并进一步了解现代派大师们对艺术的独特阐释，有助于我们在美学视野下重新认识现代派作品的艺术价值。     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面 ,对中西传统绘画艺术作了比较。在内在因素方面 ,中西绘画艺术起源的文化背景不同 ,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面 ,西方绘画重“写实” ,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面 ,表现形式和表现手法均存在差异     

中国传统美学对当代家居设计的影响

以"和"为基础的美学思想对家居设计理念的渗透。情景交融的"意境美"对家居设计情调氛围的影响。"方正、有序、"均衡"的审美思想对家居空间布局和摆设的影响。"内向、隐约、含蓄"的美学观对家居设计细节的影响。     

中国古典美学思想对中国传统及近代译论的影响

中国古典美学思想深深地渗透在中国文化艺术的各个领域。历代哲人的哲学—美学思想,为中国的古典译论及近代译论提供了思想来源。本文旨在初步探讨中国古典美学在理论形态、基本特征和艺术表现三个方面对中国传统及近代译论的投射和影响。     

论当代中国绘画艺术的变迁及走向

传统的中国画由于驻足于"天人合一"循环的思维方式中,在创作机制上往往更多地强调传承和取用,反对"自出新意,谬种流传"。然而"笔墨当随时代",中国画必须打破原来消极的模式,形成一种既有优美、冲和等传统文化因子,又充分显示力量、速度、变化、节奏等现代性元素的画坛新格局。     

中国传统服饰美学思想对后世的影响

从中国传统服饰美学思想的缘由、历史发展线索以及审美趋向等方面,探讨其对后世的影响.结果表明,国人服饰审美观念体现出趋同化审美、中性化审美、社会效应等三大心理特征.     

浅论设计创新教育与中国传统美学的结合

目前我国的艺术设计中受西方设计元素的影响很正常,但是艺术设计要有自己的东西,就和文化一样,继承和吸收才是体现一个时代特征的具有民族性的东西。本文就将围绕在如何培养学生设计创新的时代前提下,浅论怎样将中国传统美学与设计创新相结合。     

汉族传统民间歌曲创作的美学特征

从音乐实践整体的角度来看,汉族传统民歌创作、表演和欣赏三个环节的独立性不强。从音乐创作的过程来看,单独的精神创作这一过程在劳动号子、山歌等汉族民间歌曲当中体现得不是那么明显。从创作所产生的作品特征来看,汉族传统民歌作品所体现的更多是地域性音乐文化的共性,而不是创作者的个性。