杜诗中的“虚”“实”——从范温论杜诗中的“虚字”说起

宋人范温评杜诗时举了四个＂全虚而意味无穷＂的例子,虚,即虚字。但用现代汉语语法显然无法分析其所谓＂虚字＂。论文结合大量古人论杜诗中＂虚字＂和＂实字＂的例子,分析归纳,发现古人诗论中所说的＂虚字＂和＂实字＂与今天语法的界定不同。论文认为不能用今天的语法去分析、界定古人所说的＂虚字＂和＂实字＂,并指出古人所说的＂虚字＂和＂实字＂的具体含义。     

《集篆古文韵海》校补举例

宋杜从古《集篆古文韵海》是一部以韵书体例集录篆体和古文的集大成之著。该书版本为《宛委别藏》影摹旧钞本及其影印本,其他版本未见。该书不足、失误较多。现根据《永乐大典》、《集韵》和《古老子》碑对其进行整理和校补。     

宋代江浙诗韵中的韵字

韵字的考察是诗文用韵研究的重要内容之一。文章分析了宋代江浙诗韵中11个韵字的音或义,11个韵字具体如下：“做”、“蠡”、“他”、“打”、“汗”、“居”、“履”、“霓”、“归”、“离”、“贲”。     

宋代词调《满江红》的格律用韵分析

通过对宋代551首《满江红》的平仄和用韵情况进行定量分析后认为，《满江红》的句法既有一定的规律可循，又富于变化；《满江红》既可以用来表达缠绵怨抑的情感，又可以抒发豪壮情怀，而“清新绵邈”才是《满江红》的本色特征；词的声情与词的内容关系密切，词的内容影响了词的歌唱方式和声情特色。     

从《韵镜》的韵部排序看作者用意

<韵镜>是图解<切韵>系列韵书的产物.对其研究发现,<韵镜>并非以206韵的顺序一以贯之的.作者的这种用意,实际上反映了其本人对某些韵部具体音值的认识.这样的安排,也可以在其他音系研究的著作中得到证明.这同时再次表明<切韵>是一个庞杂的综合音系.     

高本汉对等韵的认识和运用之评价

高本汉建立的音韵研究范式其显著特征之一就是整个研究过程都是在等韵分析的基础上进行的。在等韵的框架内研究《切韵》具有很强的可操作性,优势显而易见。但是,高本汉当时对韵图的认识和运用存在某些偏差,使得在等韵的基础上建立的《切韵》研究模式本身具有一定的局限性。     

从接受美学理论的角度谈《红豆曲》的翻译

古典诗词是中国文学作品的精髓,在跨文化传播中有效传达其美学效果尤为重要。一篇诗词翻译得是否成功很大程度上取决于是否被目标读者接受和欣赏。该文将从接受美学角度分析对比《红豆曲》的两个版本,讨论诗词翻英的过程中如何保留源语的美学效果。     

论徐大纯的美学思想以《述美学》为中心

徐大纯是一位当今美学研究界普遍忽视的美学家,但是其在中国现代美学史上的地位却相当之高。《述美学》是中国现代美学史上一篇比较重要的文章,从多个方面介绍了作为学科的西方美学,同时对现代美学学科体系的建构起到了非常重要的作用。     

译诗《夜莺颂》再现了原作的美学魅力

<正>浪漫主义作为一种占主导地位的文学流派以其恢宏之势横贯欧洲18世纪中叶到19世纪中叶整整一个世纪.我们无需像雪莱那样为了浪漫主义诗歌生存权作辩护,因为历史已经证明了浪漫主义诗歌是文学和生活中应有的成份.浪漫主义诗歌的一个显著艺术特色就是它的美学魅力.尤其济慈的《夜莺颂》,所展示的审美意境更具有艺术内涵力量.本文拟通过对查良铮先生所译《夜莺颂》一诗的分析,以揭示译者如何传达原诗的美学意蕴.仔细对照原诗可以发现,译者对原诗审美感兴的高峰体验及其美学意义进行了全方位的审视与理解,然后在译诗中相当准确地再现了原文的美学色彩,、让译文读者与原文读者一样能够身临其境地感受到该诗郁勃喷薄的美学魅力.     

《列子》美学：无欲与纵欲的杂烩

《列子》的《天瑞》、《黄帝》、《仲尼》等篇，认为人性无智无情，要求达性之人“美恶爱憎不滑其心”，提出“无乐无知”是“无所不乐无所不知”的“真乐知”，反对逐情循欲而求生避死，体现了前期玄学——道家思想的特色。然而在《杨朱》篇中，《列子》则提出了完全不同的思想。在这里，人性不再是无情无欲的，而是有情有欲、有乐有苦、有爱有憎的，“从性而游”就是“欲无不尽，情无不达”的享乐主义，体现了后期玄学的变异。     

宋代四川方言的韵部略论

由于材料的匮乏,过去很少有关于古代四川方言断代韵部的研究.在对宋代四川几位重要文学家的作品以及其它材料进行认真研究的基础上,分析了四川方言的语音系统,并揭示了其语音发展规律.     

《诗式》和《韵光》－中、印诗歌艺术理论话语的嬗变

中国和印度的诗歌艺术理论最早都是建立在语言学的基础上。刘勰的《文心雕龙》,钟嵘的《诗品》,婆摩柯的《诗庄严论》,檀丁的《诗镜》等诗歌艺术理论都使用语言学话语。以皎然的《诗式》和欢增的《韵光》为标志,中、印的诗歌艺术理论形成了以诗学话语建构的诗歌艺术理论体系。中、印诗歌艺术理论话语的演变,反映了诗歌艺术理论发展的某些规律,其异同与它们的文化传统,语言信仰和思维方式等有关。     

从韵脚看《全宋诗·绍昙》诗标点的得失

韵文的标点应是在韵脚处用句号,非韵脚后不应用句号,但释绍昙一些诗的标点出现了与该条例相反的情况。本文胪列绍昙所有标点有疑问的诗,并从押韵的角度指出其中的得失。     

《老水手行》的格律

本文通过对柯勒律治的名作《老水手行》格律的分析，指出在诗人精心选用古歌谣体、行内韵、重复句、叠词等几种格律方式制造出一种稳定的形式构架和音韵美的同时，是如何将其同诗作内容和谐统一于一起的。     

宋季“诗史”现象探讨

研究古代文学中的“诗史”问题,宋季诗史是最重要的对象。诗史是“亡天下”之际的“野史”,诗史应纪实与伤时并重,这是宋季诗史作者和论者共同的诗史观。宋季诗史是分层次、多样化的,并且蔚为大观,形成高潮。与杜甫诗史相比,宋季诗史更注重时事、史实的完整记录和具体描述,杜甫诗史侧重在“诗”,宋季诗史侧重在“史”。     

从曲谱看《全元散曲》存在的若干校勘问题

隋树森编的《全元散曲》作为散曲研究的材料很完备,但在使用过程中发现其中仍有诸如断句、脱韵、字词讹误、次序颠倒等等不少疏失之处,试依据曲律、曲韵对其中的字句脱漏、讹误、颠倒及其他一些讹误进行校勘,以期为研究者提供些参考。     

晋方言古支微(灰)韵同韵史

从唐宋以来山西籍作家的用韵以及方志所记支微同韵的实例入手,对晋方言古支微(灰)韵同韵的历史作了简述,认为晋方言中的支微(灰)韵同韵现象是唐以来该现象的传承.     

《梦粱录》所指宋代"小唱"辨析

《梦粱录》中的“小唱”主要指宋词的演唱。联系其他资料看，宋代小唱可能经历了由雅而俗的过程：按宋人标准，早期的小唱主要是对大曲的摘唱，较雅；后来主要指宋词的演唱，较俗。     

浅谈唐宋歌妓词的创作内容与特点

在我国文学史上，词以它特有的艺术形式和巨大的艺术魅力，既深深地吸引过当时社会各阶层的广大听众和读者，又为后世人们所肯定和传诵，被誉为文学史上的“一代之胜”。当我们提起词时往往想到的都是一些大家，其实歌妓词的创作也是别有特色和韵味的。歌妓地位低下却才华横溢，她们与唐宋文人士大夫结下了不解的情缘，她们是较早的觉醒者，有强烈的悲愁和自主意识，她们也留下了具有自己特点的词，用真情和聪慧，展现了一副别样图景。