堕落者还是反叛者?--《道连·格雷的画像》的另一种解读

奥斯卡·王尔德的小说<道连·格雷的画像>长期以来被解读为一个道德败坏遂招致惩罚的年轻人的故事.事实上,道连是一个反叛基督教伦理道德,探索审美生存的实践者.这个艺术形象集中体现了当时以王尔德为代表的唯美主义者的艺术观、伦理观的前瞻性.     

唯美,尤其美在心灵——王尔德的唯美主义追求及其《道连·格雷的画像》

19世纪末在欧洲出现的唯美主义思潮是最直接提倡“为艺术而艺术”的文艺思潮。唯美主义者主张“艺术具有独立的生命”,他们尤其注重文学艺术的形式美,着力探索文学形式,探究文学与音乐、绘画之间的关系,以增强文学作品的表现力。奥斯卡.王尔德是唯美主义的最积极鼓吹者,也是唯美主义文学的身体力行者。长篇小说《道连.格雷的画像》以奇特的构思、机智的语言和巧妙的象征体现了王尔德的唯美主义追求。尽管王尔德试图使艺术摆脱道德的束缚,却也在不经意中表达了弃恶从善的忠告,唯美,尤其美在心灵。     

唯美与道德之间的《道连·葛雷的画像》

王尔德在童话创作中始终坚持唯美主义艺术的刨作思想，也希望创造出超越道德的唯美艺术形象，但是艺术实践却证明王尔德不仅不能创造出所谓的唯美艺术形象，甚至还在他的创作中体现了某种道德原则。可以说，王尔德的艺术实践在某种程度上违背了他所坚持的唯美主张。童话如此，小说亦然。在小说《道连·葛雷的画像》The Portrait of Dorain Gmy）中，尽管王尔德企图去塑造道连这一唯美的艺术形象，但是我们却发现道连是一个生活在现实社会中的人，他总是和现实社会保持着种种道德联系，他作的恶本身就表明他无法脱离现实道德而存在。     

再谈《道林·格雷的画像》中的三个心理区域

小说《道林·格雷的画像》一直是王尔德批评的焦点之一。百家争鸣之中,以心理分析为依据的评论主要借用西蒙．弗洛伊德关于心理结构方面的理论,把书中的三大主人公与弗氏的三个心理区域相对应。本文在此基础上,结合画像和黄皮书的心理启示,对个中角色作了更为细致的划分,对自我、本我、超我之间的冲突作了更为详尽的分析,旨在把该小说关于三个心理区域的研究再向前稍稍推进一步。     

《夜莺与玫瑰》中的唯美主义

奥斯卡·王尔德是英国19世纪末唯美主义运动的代表人物,童话历来被认为是他唯美主义理论最理想的载体。《夜莺与玫瑰》无论从语言风格还是从思想内涵上都表现了王尔德童话唯美主义的特点:想象之美、精神之美、形式之美、悲剧之美。     

论王尔德唯美主义理论的内在矛盾

围绕着"为艺术而艺术"这一中心,王尔德提出了"生活模仿艺术"、"艺术与道德无关"、"艺术即是撒谎"、"形式就是一切"等一系列观点,断然反叛传统和权威.然而他试图建立美的象牙塔却无法割舍对尘世的关注,试图将艺术独立于功利和道德说教却总是功败垂成,宣称艺术的真正目的是撒谎却又把艺术看作绝对真理而顶礼膜拜,高度重视形式却无法否定内容……这些矛盾和冲突反映了一个艺术理论家在艺术探索道路上必然经历的彷徨、反复乃至自我否定.我们只有深入研究其矛盾冲突,才能正确认识其理论的价值和意义.     

再论现代性视野中的中国古代审美主义

在生活之外去寻求一种超然的美还是从生活当中去发掘实在的美，这是中国古代审美主义与审美现代性的一个分水岭。将审美理想视为人生理想的候补，即把美视为存在于世俗生活之外的更高贵的东西，这种从与生活疏离甚至对立的角度来张扬所谓纯粹美的观念，是中国古代审美主义思想的固疾。在现代性的视野中如若还不加区别地一味褒扬这种传统士大夫的审美观，并美之为弘扬中国传统文化，是值得反省的。     

现代性视野中的中国古代审美主义

中国传统美学中的儒家、道家和禅宗确实均以不同的方式开辟出了走向审美生存的理路,但诸多在“中国古代审美思想的现代阐释”名义下对中国古代审美主义思想所作的似是而非的言说,事实上是对审美现代性的严重误读。以审美的方式来回答、解决生命意义问题,只是古今中外形形色色的审美主义的重要面相,而不是审美现代性的圭臬。中国古代审美主义面对复杂生命之时,往往表现出一种撤退的姿态,这种无视尖锐繁复的内在生命张力的审美理想,与现代审美精神有着天壤之别。     

中国文学翻译中的唯美主义现象

翻译作为语际转换活动，不可能仅仅是双语间在字、词及句法结构上的简单对应。翻译作为一门独立学科注要成为融合多个学科知识的交叉科学，文化学、哲学、美学等等都可能成为翻译研究研究的重要参照要素，作为一种文艺理论，唯美主义曾经在一定时期内影响了中国的文学翻译事业。     

“受观”的重要性--《道连·格雷的画像》中王尔德之“美”及其特性

王尔德的唯美主义美学观有一个重要的前提,即审美客体存在的基本条件是它必须保持"受观"的特质,通过对<道连@格雷的画像>的分析和解读,可以看出一旦"受观性"丧失,则审美客体的"美"便削弱直至消失.同时通过对"受观物"之特性的分析可以溯清王尔德审美艺术观重要的一环,即"美"在于艺术性和无功利性的"受观".     

An Analysis of Self-Destruction In The Picture of Dorian Gray and Heart of Darkness

This essay is intended to give an analysis of self- destruction in The Picture of Dorian Gray and Heart of Darkness based on Freud’stheory of psychoanalysis. There is an exploration into the dark depth of man’s psyche in both novels, which helps us gain profound self- knowledge.     

拉斐尔前派对王尔德唯美主义思想的影响

王尔德是唯美主义思想的有力继承者、鼓吹者和实践者,是英国唯美主义的代表人物。拉斐尔前派作为英国唯美主义的开端和奠基石,其大量的唯美主义作品,对王尔德唯美主义思想的形成和创作实践都产生了极大的影响。     

试论日常生活审美化与现代神话

日常生活审美化中广泛存在着现代神话因素，二者互相联系，互相影响。日常生活审美化有制造现代神话的冲动，并且影响了现代神话的表现形态，而现代神话反过来也推动和影响着日常生活审美化。     

现代汉语语音的审美意味

汉语语音的发展 ,有明显的乐音化趋势 :汉语语音的特点 ,使人们能从语音入手 ,采用更丰富的艺术创作手法 ,使语音也能对意义内容的表达起到升华作用 ,最终达到形式美和内容美的高度统一———形神兼美。言语过程中语词搭配所传达的美 ,是根植于汉语音的特点的 ,因而这种美是独特的 ,和其他语种的语词搭配相比 ,有其独特的审美价值     

江南文化与中国新文学的唯美主义审美理想

中国新文学唯美主义审美理想的生成,与江南文化有着内在的关联。江南文化那独特的精细坚韧、柔美飘逸,而又略带浪漫、伤感的审美气质及其诗性审美意识,触动着现代中国人的精神隐忧,反映出现代中国由文化冲突而引发意义危机的现实境况,抒发了由文明失落而带来的民族苦难情怀。新文学的唯美主义审美理想,承历史的积淀演化而来,又不断地糅入时代的情愫,成为新文学区别于旧文学的鲜明标志。     

《春琴抄》中的“钟摆式”唯美性

围绕《春琴抄》里唯美中的浪漫性及叛逆中的顺从性来集中阐释一个问题,即它的民族古典性之本。作品融合了西方唯美派的“现代”,并在春琴表面叛逆实则被现实所俘、佐助表面唯诺实则超脱地为自己营造了一个观念唯美的世界展示中,演绎出了一个以日本物哀审美为基础、以现代唯美为旗帜的文学范本。     

《春琴抄》中的"钟摆式"唯美性

围绕《春琴抄》里唯美中的浪漫性及叛逆中的顺从性来集中阐释一个问题,即它的民族古典性之本.作品融合了西方唯美派的"现代",并在春琴表面叛逆实则被现实所俘、佐助表面唯诺实则超脱地为自己营造了一个观念唯美的世界展示中,演绎出了一个以日本物哀审美为基础、以现代唯美为旗帜的文学范本.     

《山楂树之恋》：在唯美处守候那份爱

《山楂树之恋》再次回归张艺谋特有的文艺片路线，融入了导演个人风格和思想感情。以非常态环境为背景讲述一个纯粹的平凡的爱情故事，在充满诗意的唯美意境中，突出人性的纯真和关善。在这充斥大片、电视剧和盗版光碟的年代，符号化的感官刺激更能激起毫无沧桑感的一代年轻人的视听快感的年代，在物欲横流、闪电爱情和快餐式消费的年代，导演和观看一部固守悠长叙事、不讲究情节的诗意唯美爱情片简直是一种奢侈。抛却特意的艺术技巧的探索和商业票房的诱惑之外，可以看出，张艺谋是无法放弃心中的浪漫和理想，他自始自终充满了对唯美和诗意的追寻和守候姿态。