谈谈声乐演唱中的呼吸

呼吸是歌唱发声的基础和重要环节,在整个演唱过程中,呼吸已成为重要的基础,是歌唱的生命。声乐演唱中的呼吸是怎样进行的、呼吸的特点、科学、理想的呼吸方法,正确的呼吸只是一种手段,还要与其它条件如咬字、共鸣等相结合,才能最终获得良好的、自如的声音。     

声乐演唱中的噪音保护

声乐演唱中噪音的保护是一个不容忽视的问题，在声乐训练中，由于错误的发声法，过度使用噪子以及不重视身心健康，常常会导致噪音疾病的发生，对此我们在训练中应对症下药，使噪音永葆艺术的青春。     

声乐演唱中的嗓音保护

声乐演唱中嗓音的保护是一个不容忽视的问题。在声乐训练中 ,由于错误的发声法、过度使用嗓子以及不重视身心健康 ,常常会导致嗓音疾病的发生 ,对此我们在训练中应对症下药 ,使嗓音永葆艺术的青春     

论声乐演唱中的表现力原则

随着社会的进步和人们对文化艺术欣赏水平的不断提高,要求对声乐演唱者的演唱水平也应有所提高和改进,以适用社会的发展和需要。文章着重从学习者的条件、科学的发声方法、语言的掌握、艺术处理和歌唱心理等方面对怎样增强声乐演唱中的表现力原则进行了论述。     

浅谈声乐的演唱

从古至今，歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然，最亲切，最直接的一种语言形式。歌唱是声音的艺术，是演唱者与观众心与心的交流，是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。有人说，歌唱是最动人的音乐，而笔者认为，其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感。     

略论声乐演唱中的唱表结合

声乐作为一种西方艺术表现形式传入中国已经有近百年的历史,经过不断发展,如今已经被广大的中国民众所喜爱和学习。声乐演唱作为一种复合型艺术形式,不仅对演唱者的演唱技巧,而且对演唱时的肢体动作以及心理活动都有很高的要求。为了逐步完善演唱者的舞台表现力,声乐中的表演需要得到更高的重视与研究。     

浅析声乐演唱中的二度创作

所谓的＂二度创作＂就是对声乐作品的再创作。对一首声乐作品而言,词曲作家仅仅完成了铺面的艺术表现,要把词曲作家的创作意图用声音和情感准确,传神表现出来,则要依靠表演者的＂二度创作＂。音乐欣赏者对作品及词曲作家创作意图的理解,正是通过表演者的创造性表演来完成的。因此表演者＂二度创作＂的重要性是不言而喻的。那么如何做好＂二度创作＂,首先要了解作品,把握内容;其次,要把握作品的风格;最后,提高修养,增长所需知识,实事求是,一切从演唱者实际出发。     

声乐演唱整体布局的教学方法初探

歌曲演唱的整体布局是对歌曲演唱各种技巧、各种因素的总体把握和综合调度。培养学生演唱的整体把握能力是提高声乐教学水平和质量的有效途径。整体布局的教学，要注意引导学生熟悉歌曲内涵，把握风格特点，正确运用情感，恰当使用演唱技巧，对演唱进行宏观布局和构思，指导学生加强实践锻炼，培养整体布局的习惯，提高演唱水平。     

论民族声乐演唱中的个性处理

民族声乐是我国民族传统艺术的一枝奇葩，具有鲜明的民族特色，深受国人喜爱。通过走入作品，全面熟悉作品；走出作品，正确处理作品的技巧对民族声乐演唱中的个性处理，能够更好地突出，体现个人的独特的演唱个性魁力。     

试论声乐学习及演唱中“注意”的作用

声乐学习和演唱是人的一种有意识的活动,是一个极其复杂的心理、生理共同参与协调渐进的过程。表现在发声要领、演唱技巧、歌词、音准节奏、情感表达和肢体动作等方面都要经过大脑的控制,而这种控制就是大脑对演唱活动的＂注意＂。在声乐学习与演唱的活动中,＂注意＂对歌唱和发声起着巨大的作用,它对能否迅速、正确地掌握科学的发声方法和演唱技巧、提高学习效率和演唱水平起着至关重要的作用。     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

“打破心理预期”在声乐演唱中的运用

声乐演唱作为二度创作，其使命不仅要使原作鲜活再现，还需对原作予以补充和丰富。“打破心理预期”便是通过抓住审美主体的情绪体验，在不破坏作品完整性的前提下，以音乐的细节着手进行艺术再创造，从而实现审美主体的审美感觉。     

声乐演唱中气息运用误区分析

正确的气息运用是歌唱的基础,但由于掌握气息运用的难度较大,演唱者常在气息的运用上走进气息的僵化和错误处理以情带气与呼吸基本功练习之间关系的误区。本文从以上两方面进行论述,并提出解决问题的方案。     

声乐演唱中的“协同效应”初探

声乐演唱不仅是一种人们喜闻乐见的艺术形式，更是一门涉及声乐教育学、生理学、心理学、语言学等多门交叉学科的科学。本文通过简要介绍在演唱中，演唱者应该怎样正确的处理生理机能与心理活动、内隐学习和外显学习的关系，探究在声乐演唱中产生的“协同效应”，对于我们更加全面地、系统地、正确地认识声乐演唱、全面揭示声乐演唱科学的客观规律有着很大的帮助。     

论声乐演唱及教学中表现欲望的培养

声乐表演是表现性的艺术活动,表现欲望是主体心理面对歌唱活动所持有的一种积极参与心态。对表现欲望的培养利于表演者更为深入地理解艺术内涵、调节自身紧张的情绪,并且可以给声乐教学创造积极的能动作用。声乐演唱及教学过程中对表现欲望的激发和培养可以通过对审美主体素质的提高、对审美客体上的优化、对适宜教学环境的创新三个方面来实现。     

兼容并蓄和而不同——中国声乐跨界演唱现象探析

声乐跨界演唱现象作为传统唱法的现代创新演绎,以自身独特的审美价值和广大的音乐市场生存空间,契合了当代和谐中国文化多元发展的时代主题。在继承传统的基础上兼容并蓄,注入“和而不同”的文化精神,将推动我国声乐艺术的进一步繁荣和发展。     

论声乐演唱中的语言艺术

声乐演唱艺术不是一门单一孤立的艺术表现形式,它是一门语言与音乐有机结合的艺术表现手法.语言艺术在声乐演唱艺术中占有及其重要的位置,可以说语言是歌唱的基础.语言不仅仅是产生优美动人旋律的依据,而且还能够直接通过语言艺术地咬字发音与流畅动人的音乐旋律相结合,进而来塑造深刻丰富的音乐艺术形象.最终产生一种感人肺腑的艺术表现效果.     

关于声乐演唱中情感表达的探索

该文主要探讨了声乐演唱中的情感表达问题.首先,声乐演唱需要具备音乐理论基础知识、感受美表现美的能力、综合学科知识、纯熟的声乐技巧和自身的品德修养等基本素养;其次,歌者还需要在歌词、速度和音色等方面提高把握程度,才能对歌曲中的情感进行充分的表达.     

正确把握声乐演唱中的情感表现

歌唱的情感表现是歌唱者的首要任务,歌唱的情感表现主要通过声音和表情动作来实现的。在演唱中,歌唱者一招一式,一字一腔都是为表现内心情感而服务的。缺乏情感的歌唱是没有生命力的,是空洞的。但是,我们更要明白,歌唱者的责任,不只是使自己能感觉到歌曲的情感,而更重要的是能使听众感受到它的存在。演员并不是为了暴露内心情感而流出悲伤     

论声乐演唱教学反馈

在声乐演唱教学中,反馈性原则既是教学过程的必要环节,也是实施教学活动和完成教学任务的基本方式与重要手段。声乐教学过程中,教学效果的好坏取决于师生双方对学习过程的调控程度,包括成果反馈、观念反馈和自我反馈,这些反馈的有机结合是提高声乐演唱教学质量的关键。