值得鼓励和反思的“艺术修正主义”——听广交《洛可可主题变奏曲》和《大地之歌》有感

3月29吕晚，余隆率广交在星海音乐厅，出色地演奏了柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》（为中提琴改编版）、布鲁赫《为中提琴与乐队而作的浪漫曲》和马勒《大地之歌》。上半场两曲由年轻的中提琴家里萨诺夫当主角，优雅的风度和乐韵，以及瓜达尼尼中提琴的浓郁音色，给听众极大的享受。为发挥中提琴特性，改编者为《变奏曲》增写了华彩乐段，并在乐曲后部有所发展，使其更为迷人。以往笔者听《变奏曲》时，总有不自然的感觉，这次翻看了一些资料，明白了原因所在。在1878年，德国大提琴家费真哈根改动了原曲，留下了令人通常演奏的”费氏版”。原曲主题后有八段变奏与尾奏，改动后有次序不同的七段变奏。在均为“中板”的第一、二变奏之后，费氏把富有变化和合理发展的第三、四变奏移后，代之以速度上、     

浑然不觉地处身意境——在澳门欣赏歌剧《蝴蝶夫人》后感

歌剧《蝴蝶夫人》最令我牵肠挂肚的并非是蝴蝶用匕首插进自己心脏的那个时刻。因为，虽然音乐鸣奏了与此相呼应的高潮，但主人公的悲剧命运却已没有悬念可寻了。     

利哥莱托名符其实——在澳门欣赏威尔第的三幕歌剧《弄臣》

如果帕瓦洛蒂或多明戈在威尔第的三幕歌剧《弄臣》中饰演曼图亚公爵，那么，从宣传海报、场刊介绍甚至演员出台谢幕，曼图亚公爵都会处于一个驾驭全剧的位置。我们看过不少《弄臣》DVD的封面封底，凡帕瓦洛蒂、多明戈参与的，其名字总是显著辉煌，剧照当然也让他或他更为突出。     

心灵快意之得失——在澳门欣赏歌剧《乡村骑士》、《丑角》后感

坐在澳门文化中心大剧院里听歌剧、看歌剧，第一个印象就是前奏曲，接着就应该是场景了。随着乐声徐徐而出的独幕歌剧《乡村骑士》的场景令人出神凝望。那是意大利西西里岛一个乡村一角的反映。当中是两层宽宽的石阶，石阶与石阶之间是一个广场或叫做教堂前地。舞台左边也有一道另外的短短石阶，是村民进教堂之必经。     

“吹”出一片天——听郭雅志专辑《江河水》

俞伯牙抚琴结识知音钟子期．这是成语“高山流水”的典故．刘正风和曲洋琴萧唱和,不惜曲终人亡．这是武侠小说《笑傲江湖》的描述．真实的也好．虚构的也罢,相信无论文人雅士还是市井英豪以乐会友时是不会用唢呐这样的乐器的。     

重勘“《红高粱》现象”——一次“电影大众化”的审美变革

《红高粱》夺得金熊后,在国内掀起了剧烈的讨论。而注重刊载“群众影评”的《大众电影》杂志在1988年连发三期《红高粱》专题,开展了一场“审美现代化”的“电影大众化”改革,但于此同时也削弱了其自身的大众性和群众性倾向。     

重读《命运》——听加德纳指挥革命与浪漫管弦乐团演奏的贝多芬“五交”

不知有多少乐迷是踏着“命运的敲门声”叩开古典音乐圣殿之门的;更不知有多少身处逆境者,是在人与命运斗争的音响中汲取力量,去勇敢面对人生的。可以肯定地说,贝多芬的《命运交响曲》,是人类音乐史上为数不多的几部不朽作品之一。这不仅仅在于它在音乐领域里的非凡价值,更在于它所蕴藏的反抗一切黑暗势力的永恒力量,真实地表现出人类追求光明、创造幸福、     

电影中形式与时空之“墙”的隐没与显在——比较分析短片《关于时间2》和《百花深处》

《十分钟年华老去·大提琴篇》中迈克·菲吉斯导演创作的短片《关于时间2》(ABOUTTIME 2)创新运用数码相机式的长镜头跟拍与分屏剪辑手法，模糊时间与空间的界限，将个人死后对记忆回溯的真实与虚无贯通，沿着家中“显在的墙”完成影片的叙事与形式表达。与此相对，陈凯歌导演在《十分钟年华老去·小号篇》中压轴出场，创作的短片《百花深处》用传统的线性叙事和快速剪辑为现实中已成废墟的老北京胡同建构出“隐没的墙”。这堵墙没有物质实体，但是它仍旧存在于主体精神层面的回忆当中。     

“正，反，合”中开新面“一”元初始听马勒——马勒《D大调第一交响曲“泰坦”》

在我数十年的古典音乐爱乐经历中,马勒可以说是最独特的一个存在。他是我给自己划定的一个爱乐时间边界。是我打算完整了解的最后一位古典音乐作曲家。但是在我拥有的数千张CD中。弓勒的唱片一直处手被“雪藏”的状态。我一直觉得自己还没有做好去聆听马勒的准备。     

献给孩子们的“六·一”礼物——音乐欣赏入门CD《彼德与狼》

在这欢乐的“六一”儿童节里，你准备送什么礼物给你的孩子呢?如果_你还在犹豫，那么我建议你买一张由雨果唱片公司出版的CD《彼德与狼》。这张CD收录了三部生动形象．充满童趣的儿童管弦乐作品：普罗科菲耶夫的《彼德与狼》、布列顿的《青少年管弦乐入门》、圣桑的《动物狂欢节》。     

《科学月刊》的“历史定位”——一个科学史家的个人观点

《科学月刊》于1970年元旦创刊,至今已留下了40余年闪光的足迹。在《科学月刊》创刊届满40周年之际,笔者从一名科学史家的角度出发,据个人多年在《科学月刊》工作中的观察领会,从刊物创办的时机、精英主义、科学写作议题、科学社群的组织工作等几方面一一做了回顾,就《科学月刊》的"历史定位",提出了一些个人的观点。     

纪实栏目的“华丽转身”——以北京卫视《档案》为例

在户外真人秀、娱乐节目、婚恋节目等“景观社会”大浪潮下,纪实栏目容易被观众忽略,能够破浪而出,实现华丽转身的,北京卫视《档案》栏目当属其中不俗的一个范例。本文通过对《档案》栏目个案的分析,试图为纪实栏目,尤其是地方纪实栏目探寻更多出路。     

二十世纪的“命运”交响曲——肖斯塔科维奇《第5交响曲》版本比较

虽然近年来《第7交响曲》（“1905年”）和《第11交响曲》（“列宁格勒”）更受欢迎，但《第5交响曲》还是毫无争议地列入肖塔科维奇最负人望的作品之列。和“第7”和“第11”相比，“第5”堪称有古典主义风范之作，和首尾的“第4”和“第6”相比，这部交响曲则可称得上肖斯塔科维奇风格嬗变的转折点，不管这种转变是出于无心还是有意，《第5交响曲》已经成为音乐会上最常演的曲目之一，而且迄今录音版本也多达数十个。     

80后艺术家的“狗邻居”——黄晓明《城市与狗》访谈录

一次很偶然的，我站在一座高楼上远眺，眼前除了高楼还是高楼，顿时觉得自己很渺小。于是我尝试着俯视楼下，看见一条窄窄的小巷，有一只小狗徘徊在巷子里。     

死亡也可以很有“爱”——动画电影《寻梦环游记》的艺术内涵

动画电影《寻梦环游记》告诉人们最美的收获是圆梦,最好的给予是陪伴.这是一次墨西哥非物质文化遗产亡灵节文化的深度浸润,亡灵他界观却与我们中国传统文化不约而合,哲理至深.当现世再也没有一个人记得他时,他将在亡灵世界中迎来“终极死亡”,一次是身体的消亡,一次是被人遗忘.     

“00后”媒介形象分析——以《中国青年报》的相关报道为例

“00后”指2000年至2010年间出生的人,他们在社会媒体中呈现的理想信念等方面与国家发展密切联系。本文以《中国青年报》为研究对象,分析有关“00后”报道,论述关于“00后”媒介形象的特点与形成原因,使媒体及大众对“00后”有全面客观认识。《中国青年报》呈现“00后”形象与互联网流行的“二次元”等标签有差异,报道领域涉及学生群体思想状况、公益活动等方面,报道中具有质疑等消极立场与赞扬等积极态度。消极形象报道占比呈现逐年下降趋势,凸显“00后”的社会责任感呈现明显倾向。报道加强公众对“00后”的理性认识促进其良性社会互动。     

现实题材电视剧中“莎士比亚化”的艺术表达——以电视剧《都挺好》为例

马克思和恩格斯提出“莎士比亚化”理论,认为文艺创作应从客观的现实生活出发。当今现实主义题材电视剧占据影视剧市场半壁江山,其中《都挺好》作为现实题材爆款剧,引起了大众的广泛讨论。该剧通过“莎士比亚化”的艺术表达,很好地实现了现实主义题材的创作。剧中展现的多是非常“接地气”的百姓生活,人物形象典型饱满,这些让这部剧获得了艺术与效益的双赢。     

职场综艺节目中“拟态环境”的构建研究——以《100道光芒》为例

《100道光芒》作为一档职场纪实类真人秀,依托湖南卫视芒果TV的内容优势,率先将职场综艺与电商结合,在众多职场类综艺节目中脱颖而出。本文基于拟态环境理论,以《100道光芒》为例,探究职场综艺节目中“拟态环境”的构建,主要从节目的拟态呈现、构建主体、意义展示三个方面来阐述。     

港剧商业化制作——“东方好莱坞”TVB职业剧《冲上云霄Ⅱ》的剧作特色分析

《冲上云霄Ⅱ》是TVB（香港无线电视台）商业化制作模式下纯熟运用的产品,其制作与内容都是港剧的典范.阵容之强大、制作之精良,使其成为2013年TVB收视最高、口碑最好、最具TVB特色的职业剧.     

在“爱情的边境”歌唱——我听郭乔伊专辑《说不清》

在今年由北京音乐台组织的西北采风活动期间,在西安开往延安的车上,我其实已经把郭乔伊的首张专辑《说不清》全部听完,我当时回头问乔伊,你猜我最喜欢哪一首？她说,应该是《爱情的边境》？我说,错!我最喜欢的是《花梦》!