王尔德与唯美主义

西方唯美主义是近代欧洲文艺思潮中艺术流派之一,其思想具有深远的影响.文章简要梳理了唯美主义产生的历史背景及其发展,详细讨论了唯美主义大师王尔德的艺术观,揭示了王尔德的唯美主义思想既有积极可取的一面,又有其矛盾性和局限性.     

论王尔德唯美主义理论的内在矛盾

围绕着"为艺术而艺术"这一中心,王尔德提出了"生活模仿艺术"、"艺术与道德无关"、"艺术即是撒谎"、"形式就是一切"等一系列观点,断然反叛传统和权威.然而他试图建立美的象牙塔却无法割舍对尘世的关注,试图将艺术独立于功利和道德说教却总是功败垂成,宣称艺术的真正目的是撒谎却又把艺术看作绝对真理而顶礼膜拜,高度重视形式却无法否定内容……这些矛盾和冲突反映了一个艺术理论家在艺术探索道路上必然经历的彷徨、反复乃至自我否定.我们只有深入研究其矛盾冲突,才能正确认识其理论的价值和意义.     

王尔德的唯美主义与当代大众文化

王尔德是西方唯美主义文艺思潮的著名代表人物,他身体力行地实践唯美主义主张。他的唯美主义艺术观和当下大众文化呈现的生活审美化、追求瞬间快感和享乐、消费主义倾向有着紧密联系。从王尔德的唯美主义看当代大众文化的唯美倾向,辩证审视大众文化的优势和弊端,有助于建构当代社会健康良好的大众文化生态。     

拉斐尔前派对王尔德唯美主义思想的影响

王尔德是唯美主义思想的有力继承者、鼓吹者和实践者,是英国唯美主义的代表人物。拉斐尔前派作为英国唯美主义的开端和奠基石,其大量的唯美主义作品,对王尔德唯美主义思想的形成和创作实践都产生了极大的影响。     

唯美,尤其美在心灵——王尔德的唯美主义追求及其《道连·格雷的画像》

19世纪末在欧洲出现的唯美主义思潮是最直接提倡“为艺术而艺术”的文艺思潮。唯美主义者主张“艺术具有独立的生命”,他们尤其注重文学艺术的形式美,着力探索文学形式,探究文学与音乐、绘画之间的关系,以增强文学作品的表现力。奥斯卡.王尔德是唯美主义的最积极鼓吹者,也是唯美主义文学的身体力行者。长篇小说《道连.格雷的画像》以奇特的构思、机智的语言和巧妙的象征体现了王尔德的唯美主义追求。尽管王尔德试图使艺术摆脱道德的束缚,却也在不经意中表达了弃恶从善的忠告,唯美,尤其美在心灵。     

《夜莺与玫瑰》中的唯美主义

奥斯卡·王尔德是英国19世纪末唯美主义运动的代表人物,童话历来被认为是他唯美主义理论最理想的载体。《夜莺与玫瑰》无论从语言风格还是从思想内涵上都表现了王尔德童话唯美主义的特点:想象之美、精神之美、形式之美、悲剧之美。     

"莎乐美"的蛊惑--析唯美主义对茅盾"时代女性"塑造的影响

对左翼文学大师茅盾所塑造的“时代女性”系列及其他女性形象，以往多从社会历史原因或作者个人经历方面进行分析，却忽视了20世纪20年代末30年代初上海的唯美主义文化对其的影响。其实唯美主义不仅客观地影响了“时代女性”的品质和精神，也影响了茅盾对女性形象塑造的角度和趣味。     

身为艺术家的作家——探析王尔德叙事作品的形式创新

奥斯卡.王尔德作为19世纪末英国唯美主义运动的代表人物,其以感性为美、以想象为美及以形式创新为美的文学理念在其叙事作品中得到了突出的表现。本文拟从意象、声音及情节等方面来探析其叙事作品中的形式创新。     

清醒的梦呓——从王尔德的童话反思唯美主义的痛苦

在某种意义层面上,视政治、道德等社会功利目的如魔鬼,惟恐避之而不及的唯美主义者们其前身就是唾弃"纯美"、"纯艺术"而主张"为人生而艺术"的文学功利主义者。仅举王尔德为例,在他的童话作品《快乐王子集》中,就可以明显发现"文艺功利主义"思想的痕迹:现实主义的取材,个人道德臧否观点的介入,形式美在内容美前的逊位……无不隐含于他的作品中。两种文艺思想的冲突,唯美主义者的痛苦势在必然。     

清醒的扑火飞蛾--从《夜莺与蔷薇》看王尔德的矛盾性

长期以来,奥斯卡·王尔德被公认为是充满矛盾性的唯关主义的代表人物.童话<夜莺与蔷薇>就成功地反映出了王尔德的唯美主义理论及其对自身理论的反思与困惑.王尔德对世界进行的艺术世界与现实世界的二元划分,对脱离生活的纯粹艺术的追求,是造成其矛盾性的根源.     

论王尔德童话的悲观色彩

王尔德的童话集《快乐王子》中表现出对世界和人生的悲观态度既跟当时的社会现实有关，同时也受到王尔德自身经历以及西方传统悲剧思想的影响。这种悲观色彩具有因悲而美的唯美主义特质，在对黑暗现实拷问的同时，也显露出作者意图超越现实的审美理想。     

唯美与无为的契合——王尔德唯美主义思想在《道林&#183;格雷的画像》中的体现

"为艺术而艺术"是对王尔德唯美主义思想最精辟的表达.本文从诠释王尔德的美学观点入手,进一步分析其美学观点在其小说《道林·格雷的画像》中的体现,从理论的角度表明,王尔德的美学观点既表达了他个人对"美"的理解,同时又传达了他试图逃进"理想王国"-艺术的乌托邦的美好愿望.他的这种唯美思想契合了道家的"无为"思想.     

《血窟》的唯美主义研究

《血窟》是英国女作家安吉拉·卡特根据童话故事《蓝胡子》改编的中篇小说。这部小说不仅是魔幻现实主义的代表,也是一部充满了唯美主义色彩的佳作。本文从唯美主义基本理论中艺术与自然和生活的关系、艺术和道德的关系以及艺术形式三个方面挖掘《血窟》中唯美主义的艺术特征,以丰富《血窟》和唯美主义理论研究。     

独幕悲剧《莎乐美》中喜剧元素的解读

奥斯卡·王尔德在戏剧《莎乐美》中倾注了其非凡的才能,《莎乐美》是在圣经故事莎乐美传奇基础之上得以创作而成。王尔德认为《莎乐美》属于悲剧的范畴,然而不难《莎乐美》在不少层面上具有喜剧元素,运用诺思罗普·弗莱的《批评的解剖》中关于春夏秋冬叙事结构的理论,这些戏剧元素得以清晰地呈现以丰富该作品的内涵。     

童年的消逝——王尔德童话的叙事特色

爱尔兰作家奥斯卡·王尔德一生写作了九部童话,他的童话采用非小儿说话一样的文体,呈现出另类的叙事特色。在叙述时间上,王尔德童话采取逆时序的时间倒错、停顿的叙述时距以及集叙的叙述频率,加深了童话的内涵,增强了作品的诗意。在叙述语式上,王尔德童话采用外聚焦和以模仿为主的近距离叙述,不直接向读者灌输教条,而是召唤读者参与作品意义的构建。在叙述语态上,王尔德童话采取同时叙述、分层叙述和不可靠叙述,提升了童话的艺术价值,产生了独特的审美效果。这种有苦的回味、属于成人的世界的小说式童话,其思想和艺术价值远远超乎儿童文学之上,值得认真分析和研究。     

浅谈《莎乐美》对“五四”时期戏剧的影响

王尔德在欧洲几经演变的“莎乐美”的形象基础上成功地创作了悲剧《莎乐美》，成为了唯美主义的代表作。“五四”时期中国出现了对《莎乐美》译介、接受的热潮，从而对这一时期的戏剧创作产生了广泛、深远的影响。     

三维解读王尔德的《夜莺与玫瑰》

19世纪末英国唯美主义作家奥斯卡.王尔德是个备受争议的人物,但他早期的童话作品却得到了一致的好评。《夜莺与玫瑰》以其深刻的主题、纯美的意象、诗化的语言和戏剧化的情节使它具有丰富的文学内涵;其作品的艺术美、精神至美和美文思想又使它具有极高的审美价值;同时,他对生死和人生的哲理思考也在作品中有深刻的反映。所以,只有从文学、美学和哲学的三维视角才能比较全面地解读王尔德及其作品。     

堕落者还是反叛者?--《道连·格雷的画像》的另一种解读

奥斯卡·王尔德的小说<道连·格雷的画像>长期以来被解读为一个道德败坏遂招致惩罚的年轻人的故事.事实上,道连是一个反叛基督教伦理道德,探索审美生存的实践者.这个艺术形象集中体现了当时以王尔德为代表的唯美主义者的艺术观、伦理观的前瞻性.     

解构理想与现实——析王尔德的社会风俗喜剧对二元论的颠覆

王尔德在其四部社会风俗喜剧中颠覆了理想与现实——这一传统二元对立论,他认为现实中的理想并不存在,面对生活,惟有宽容。虽然诞生于王尔德逝世半个多世纪之后,解构主义的反二元论的观点却与王尔德不谋而合。本文在文本分析的基础上,运用解构主义反二元对立的理论,揭示了其喜剧的主旨:放弃理想,接受宽容。