关乃忠的两首二胡协奏曲

音乐有表达情绪，也就是抒情的特性，也有悦耳娱乐的功能。但国内音乐创作及出品大都还局限于音乐的悦耳娱乐上，只注重旋律动听、容易入耳，缺乏对情感、尤其对人类复杂情感体验的发掘和追求。在唱片的出版上我们看到的便是通俗简单的流行歌曲多，艺术性强、内涵深的大型作品少，面对这样的情形，索乐唱片最新推出的这张《关乃中二胡协奏曲》就显得弥足珍贵了。     

关乃忠：二胡协奏曲新录音

协奏曲在西方音乐中很早就产生了。但二胡协奏曲在原来的纯民乐中是没有的,它是近年来才发展创造出来的一种新的作品类型,也可说是古今传承,中西结合的产物。已问世的二胡协奏曲有《长城随想》、《满江红》、《蝶恋花》、《新婚别》、《红梅》、《情殇》,以及移植、改编的《二泉映月》、《黄河》等等。     

邓伟标、黄江琴《情殇》

珠海豪杰文化艺术传播有限公司制作的《情殇》是一部邓伟标创作、黄江琴主奏、广州交响乐团伴奏的大型二胡协奏曲，该曲创作于2006年冬至2007年7月，历时将近一年。作为二胡曲目，长度达到25分钟的作品在近些年的创作中还是不常见，而这么大型的作品，内中是否能包含更多听众所需要的音乐、音响元素呢？     

穿越时空的缠绵——听二胡协奏曲《情殇》

对于古典的爱情故事，一代又一代的文人墨客愿意结合当时的历史情境，并结合自身的想象，一向人们传递出一种跨越时空的、具有推崇、缅怀意义的美好文字。不过，在某种意义上来说，具体而又带有主观倾向的文字。好像有一定的“定向性”，即仿佛在有意无意间，指导着读名，沿着作者的观点和展示出来的事实，作结论已基本预设的阅读。当然，我并不是对此种方式存有任何的异议。     

古典与现代的交融——聆听二胡协奏曲《情殇》及随想

从当今各行各业均将创新或是创新力作为主流价值追求的背景下来考察，作为我们国粹之一的民族音乐，在这方面的动静好像还不大。也许，此点正好契合了民乐“好静不好动”的天然气质。     

大曲讲技巧 小品听韵味——和黄江琴谈二胡音乐

黄江琴尽管是本地乐迷非常熟悉的二胡演奏家，个人独奏专辑已出版了十多张，参与歌曲伴奏及器乐合奏的唱片更不计其数，但这次推出的二胡协奏曲《情殇》仍然引起了相当大的反响，受到不少音乐界专业人士和音乐爱好者的赞扬。近日，黄江琴在百忙中抽出时间接受了我们的采访。[第一段]     

少见的竖琴协奏曲

在很多人的主观印象里，竖琴是属于管弦乐团，似乎没有它独立的地位。其实，竖琴是一件非常古老的乐器，在中世纪和巴洛克时期都是很普遍使用的独奏和伴奏乐器。直到浪漫主义作曲家的手中竖琴才被广泛应用于管弦乐队作为色彩乐器，象柏辽兹的《幻想交响曲》中就有许多竖琴的片断，至此，竖琴渐渐退出独奏，协奏曲领域，正式成为乐队的一个有机组成部分。     

玩跨界还是要转肽——邓伟标推出二胡协奏曲《情殇》

潮流兴跨界，以流行手法唱古典歌剧咏叹调的莎拉·布莱曼、詹金斯等风靡一时不在话下，陈美、马克西姆等器乐玩家也不甘寂寞，掀动的阵阵旋风不仅横扫欧美，在中国也赢得不少拥趸；国内乐坛虽没有那么火爆，但“女子十二乐坊”，“民通”、“美通”唱法的争论也好不热闹。[第一段]     

普罗科菲耶夫：交响曲和协奏曲集

这张专辑收录了普罗科菲耶夫8部早期管弦乐和钢琴作品。音乐中充满了青春的气息和俄罗斯民族的风格。第一钢琴协奏曲是作曲家求学时的毕业作品,当时他才21岁,可是整首作品显示了他早熟的作曲才华.     

宁峰即将推出首张协奏曲专辑《布鲁赫／柴科夫斯基小提琴协奏曲》

著名小提琴演奏家宁峰的首张协奏曲专辑《布鲁赫／柴科夫斯基小提琴协奏曲》即将由环球音乐在中国及香港地区发行。该专辑录制了布鲁赫的代表作《苏格兰幻想曲》以及柴科夫斯基著名的《D大调小提琴协奏曲》。该专辑是与德国交响乐团中的佼佼者,同时在世界范围也享有极高声誉的柏林德意志交响乐团合作录制。     

勃拉姆斯第一号钢琴协奏曲

勃拉姆斯是古典作曲家中的巨匠，除歌剧以外，他在任何一种作曲形式中都堪称精湛的大师。他和与他之前的贝多芬、巴赫曾被称为“3B”。也有人称他的作品是“古典主义的回光反照”。其实他的多数作品是以古典形式写作，而实质上又是浪漫主义的。他的D小调第一号钢琴协奏曲便是这样的代表作，又是一部结构和分量厚重长大的作品，整个演录时间达50分钟!该作品1859年1月首演就是作曲家本人出台，然而并未受到普遍欢迎，     

勋伯格和西贝柳斯的小提琴协奏曲

美国当代小提琴家希拉里·汉恩尽管现年仅28岁,却早已是新世代最具传奇色彩的古典小提琴才女了。她从4岁就开始习琴,从5岁起连续7年接受了小提琴教师雅沙·布罗斯基（Jascha Brodsky）的长期指导,这位名师是比利时小提琴宗师尤金、伊萨伊（Eugene Ysaye）唯一在世的嫡传弟子。11岁她就和巴尔地摩交响乐团合作,其后更多次与全美各著名乐团多次合作,年仅15岁的她与马泽尔合作演奏贝多芬小提琴协奏曲在德国首演,大获成功,从此名扬欧洲。1996年她与SONY唱片公司签约,与费城乐团在纽约卡耐基音乐厅举行首演。21岁时她被美国《时代》杂志评选为“当代最佳青年古典音乐家”,到了25岁,她更获颁格莱美大奖,成为世界乐坛上最具夺目的艺术家之一。     

拉赫玛尼诺夫:《第2钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《第2钢琴协奏曲》(作品18)是他创作繁荣时期的开始，也是他最成熟的作品之一。悠长抒情的旋律散发出浓郁的俄罗斯风味，华丽的技巧又表达出恢宏的构思和刚毅的意志。这部作品在写作上继承了柴科夫斯基的风格：技术辉煌，色彩浓重，钢琴与音乐既相互竞争，又融成一体，形成气势庞大的交响诗篇，具有完整鲜明的艺术形象。音乐充满真诚的激情、生动直接的感受以及令人心旷神怡的旋律，其中虽然也增强了豪迈和史诗性的因素，但总的基调仍以温柔的抒情性为主。     

弗兰索瓦演奏肖邦、拉威尔钢琴协奏曲等作品

法国钢琴家山逊·弗兰索瓦（1924—1970）,的演奏曲目包括肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔、巴托克、普罗科菲耶夫的作品,尤以演奏德彪西、肖邦的作品最为人称道。弗兰索瓦演奏的肖邦与另一位名家鲁宾斯坦演奏的肖邦在风格上有相当大的差别,离人们通常概念中的“波兰肖邦”相去甚远,是一种倾向于唯美化、浸透着感观享受的“法式肖邦”。     

李斯特:《第1钢琴协奏曲》

“李斯特这部具有高度独创性的协奏曲充满了青春的活力和丰富的表现力。”     

拉威尔:《D大调左手钢琴协奏曲》

法国后浪漫派作曲家、钢琴家拉威尔（1875-1937）是一位举世公认的钢琴作品创作的伟大革新家、音乐色彩专家。他对音乐上的标新立异所表现出的极大兴趣，体现在他品种繁多的作品中。东方民族色彩、爵士乐风格、舞曲节奏都是他所偏爱的，这里所要介绍的他的《左手钢琴协奏曲》，正是展现了他的这些创作特点。     

普罗科菲耶夫的《第3钢琴协奏曲》

“普罗科菲耶夫在钢琴创作方面同样表现了最强烈地反对印象派精美细致的倾向。他恢复了古典时期的钢琴风格，加强使用敲击的演奏方法。他的钢琴作品艺术简朴无华。”——摘自H.涅斯齐耶夫：《普罗科菲耶夫传》     

莫扎特：第27钢琴协奏曲、双钢琴协奏曲

因最早录制贝多芬钢琴奏鸣曲全集而让乐迷熟悉的奥地利裔美国钢琴泰斗舒拉贝尔（Artur Schnabel）其实弹奏莫扎特的作品也是高手,他把莫扎特作品中的旋律线表现得特别有魅力。