余华与罗伯——格里耶之比较研究

法国新小说作家阿兰.罗伯—格里耶(Alan Robbe-Grillet)对中国新时期作家余华80年代后期的先锋小说创作有着很大的启发,余华至少在两个向度上受到了罗伯—格里耶后现代主义小说观的影响:第一是背叛传统现实主义,对认识论和本体论提出怀疑,建立属于自己的精神真实观;第二是质疑传统文学中人的中心地位,学习罗氏的物化叙事,并将其"视觉净化"理论拓展到其他感觉领域。在借鉴罗氏叙事理论与技巧时,余华表现出选择上的主动性,没有盲目追崇和机械接受,而是对其作了相应的变通和移植,去除其不合理的成分,融入了富有本土色彩的内容,建立起自己的精神乌托邦。     

张扬批评主体性 激发作家创造性——论当前文学批评家与作家之矛盾关系

对世纪之交的当代文学批评家与作家之矛盾关系有必要进行更深入的思考。批评与创作之间的紧张关系有待缓解。如何解决好批评与创作的矛盾,具有当下性、现实性和亟待解决性。两者之间的矛盾也有着推动文学发展的作用:或许正是有了批评和创作之间的矛盾冲突,当代文学才有真正繁荣发展的可能。     

围绕生存的空间--论余华早期的中短篇小说创作

余华早期小说的独特性在于既提供了一个空间,消解了简单化、观念化的弊病,同时又没有因为迷恋叙述技巧而割断文学与人生的联系.既注重叙述的探索,又关心人的存在,这是余华的写作得以穿越文学与现实的原因,同时也给余华的写作带来了危险,或许这也是促成余华转变的动力.     

生命不能承受之轻——论余华的《在细雨中呼喊》

致力于探寻人的生存本相的先锋作家余华在他的第一部长篇小说《在细雨中呼喊》中进一步将这种精神持续下去。和他初期那些偏执、尖锐、极端的叙述相比，这部作品显得平静、深沉。它采用回忆的方式结构全文，让人置身于过去和现在的双重的时间中。“在细雨中呼喊”这一意象，揭示出了人的孤独、无助的真实生存景象，人的成长过程其实是一次孤独的行程，     

虚伪的作品与真实的表述——先锋时期余华与罗伯-格里耶人物观之比较

先锋时期余华与罗伯—格里耶在小说人物观上呈现出复杂关系。两位作家都反对典型性格的塑造,主张重估物的独特价值,但彼此侧重点是不同的。余华看重人内心的欲望,关注物对欲望的象征作用;格里耶则更强调人认识世界的无知性,反对“人为化的比喻”。两位作家在人物观上呈现出异中有同、同中有异的状况,这一方面表明余华对新小说的继承与超越,另一方面也昭示民族文学走向对话和交流的必要与可能。     

试论王国维的跨学科性文学批评方法

运用跨学科方法进行文学批评是王国维文学批评的现代性特征之一。他有意识地运用哲学美学方法、心理学方法和史学方法综合考察和探究文学的审美性及其感人的艺术魅力。阐述了文学与哲学的同源关系,提出了优美、宏壮和悲剧等文学批评概念,从心理学方面印证了文学艺术无功利的审美独立性。而《宋元戏曲史》一书则是王国维运用历史考证法与文学批评相结合的成功之作。     

人性善的栖息地--评余华《第七天》

余华的叙事风格由前期的先锋写作转变到中期的趋向现实主义写作,再到今天的现实主义写作,可谓变化多端。在这些转变中,余华改变的是叙事风格、叙述语言、文本风格等,而对人性善的追求一直没有改变过,并且在追求的过程中不断地对人性恶进行斗争,经过多年的找寻,余华终于在《第七天》中找到了人性善的栖息地,那就是“死无葬身之地”。     

从吴越文化到鲁迅传统——试论余华先锋小说的写作精神

余华是我们在讨论先锋小说时无法回避的一位作家。同时他的先锋小说中又蕴涵着深厚的中国传统文化。余华生于江浙,同时深受鲁迅精神的影响。文章试从吴越文化与余华之间的微妙联系以及“鲁迅传统”与余华创作的复杂关系来探讨余华先锋小说的写作精神。在此基础上以期更加深入全面地了解余华作品的深层内涵和他的写作走向。     

意识形态视野中的批评实践--特里·伊格尔顿的文学批评理论

伊格尔顿从文学是一种社会意识形态这一基本观念出发,在文学的文化研究视野中建构了文学的意识形态政治批评的批评观念和理论模式。他的意识形态批评理论发展了传统的马克思主义意识形态理论和马克思主义文学批评理论,具有深刻的理论价值和应用价值,他的批评实践不失为探索“科学的马克思主义文学批评”的有效例证。但是他在心理分析-马克思主义立场上对“意识形态”概念的批判性阐释存在着本质主义的理论缺陷,从而影响了他的文学批评理论的现实效力的发挥。     

当代批评与哲学意识的贫困

当前文学批评的缺陷在于"哲学意识"的贫困,这种贫困主要表现在:一是哲学观念的贫困,二是哲学思辨的贫困.     

比较分析欧·亨利与余华短篇小说的结尾设置

欧·亨利小说的结尾是极具个性和艺术表现力的,其众多佳作的结尾完全可以作为世界短篇小说结尾的范例。而余华则是中国当代作家中对短篇小说理解颇为深刻的作家之一。本文将两者结尾进行比较研究,挖掘出他们短篇小说结尾设置上的艺术闪光点,并以欧·亨利小说的结尾设置为参照,探索发现出余华小说的特性,进而总结出两者背后广阔的文艺共鸣。     

生命能够承受之重——肖洛霍夫《一个人的遭遇》与余华《活着》的比较

无数个体的生命构成人类社会生活的历史和现实。肖洛霍夫的《一个人的遭遇》和余华的《活着》都真实地表现了人生的苦难，而两个民族对苦难的承载却呈现出迥异的生存方式和不同的文化样态，蕴含着丰富而深刻的生命哲学意蕴，对现实人生有着积极的指导意义。     

审美重构:回到世界本身——论余华小说创作的形式与内容

余华在八十年代的小说创作具有明显的形式探索意味 ,形式的显张又为内容的表达提供了保证 ,但形式不可能无限膨胀 ,形式只能在表现内容这一框架内跳舞。余华九十年代小说创作形式装饰意味减弱 ,内容却凸现出来。本文旨在指出余华创作的成功转型     

余华《一九八六年》中二元对立体系的建构与解构

余华小说《一九八六年》中包含着一系列二元对立体系的建构与解构。表现在作品中,作者设置了疯癫者与正常者,文明、秩序与暴力、混乱以及历史真实与个人生命体验真实之间的对立,同时也对传统的善恶二元对立道德观、新旧二元对立理性世界观等进行了解构,体现了深刻的题旨和独特的审美价值。     

反叛与重建:再论余华转型期的《呼喊与细雨》

余华是先锋小说的代表作家之一。在八十年代中后期他发表了一系列极具形式感的小说。到九十年代,随着他对小说艺术和人类生命本真探索的拓展其创作出现了转型。《呼喊与细雨》就是余华小说创作转型期的代表性作品,本文试图从余华对叙事艺术的探索和对人类生命本真的追寻的融合上来论述这部长篇小说,阐明余华在“反叛”前期小说只注重形式实验而不注重作品精神内涵的缺陷,从而重建了他的先锋性。     

朗松的文学史观与批评理论

法国著名文学史家朗松对于如何进行文学史研究有着自己独到的见解，他认为：文学史研究必须建立在客观事实的基础上，历史地处理文学作品的来源和影响问题。在艺术的真实与科学的真实的关系方面，朗松对把科学的方法强加于文学，企图让文学追求科学的理论进行了严厉的批判，勇敢地捍卫了文学的人文价值，肯定了文学的伟大使命和社会作用。因此，朗松的文学史观和批评理论至今仍具有深刻的现实意义。     

现代中国式的唯艺术批评--三十年代印象主义文学批评中西比较论

现代中国式的印象主义文学批评是一种反逻辑、重主体直觉的有中西方共鸣色彩的唯艺术批评,用形象思维整体把握对象,使之具象化,形成审美直觉的互动.它受了西方和中国古代印象式批评的双重影响,可以从四个方面进行反思:两种直觉顿悟;基于主体功能的自我创造;象喻表达,以诗解诗;知人论世和"以文论人".     

从内心的彷惶到现实的呐喊——余华的《活着》与张艺谋电影改编的比较

张艺谋的电影《活着》是根据余华的同名小说改编而成 ,但是 ,二者有很大的差异。余华有强烈的虚无主义色彩 ,表现的是内心真实。而张艺谋则具有强烈的人道主义倾向 ,他竭力要表现的是历史真实     

洋毡帽与旧长衫--试论王国维"境界说"的思想渊源

“有我之境”与“无我之境”集中体现了王国维“境界”说的思想精华,融合并发展了康德对“优美”和“崇高”这对美学范畴所作出的审美判断和叔本华强调的“盲目的意志冲动”的美学思想;北宋理学和传统诗话为其提供了天人境界的思想和话语质料。     

余华《西北风呼啸的中午》与卡夫卡 《乡村医生》的比较研究

余华深受卡夫卡的影响，他的小说《西北风呼啸的中午》正是借鉴卡夫卡《乡村医生》的尝试之作，两部作品在形式上都表现出真实与虚构复合的特点，又都在荒诞的文本中隐喻了世界本原意义上的混乱。但两者的不同之处在于余华以解构伦理来阐释这种混乱，表达出对生存的关注，卡夫卡则以反讽圣经故事表达出对西方化的犹太人宗教情感的失望，有着浓厚的神学内涵。但文学的终极意义在于它对美好生存的执着呼唤，所以两位作家在作品中又都表达出焦灼的期待。