名盘荟萃的RCA“BEST100”系列（续4）

1．布鲁克纳的《第四交响曲》BVCC-37247 这个版本是德国指挥大师旺德的“德奥伟大音乐家之经典音乐作品录音系列”中的一个值得爱乐人关注的录音。我们听过了他指挥的贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等人的交响曲全集后,终于来到了巍峨崇高的音乐圣殿面前,这段伟大的音乐旅程不由得令我们肃然起敬。此版本呈现了清澈响亮的音色和光辉灿烂的音响效果,这很契合布鲁克纳的音乐精神。     

名盘荟萃的RCA“BEST100”系列（续1）

RCA古典录音公司成立于1904年,至今已逾百年,现属Sony唱片集团旗下。作为立体声萌芽时期的三大发烧品牌之一,RCA旗下艺术家众多,录音宝藏俯拾皆是。“RCARedseal——BEsT100”系列唱片是由日本BMG从RCA当年最引以为豪的“RedSeal”系列精品中,按照作曲家和作品创作的年代排序,精选出作品、演绎和录音都具有代表性的100张优秀唱片,可谓将大师和名演集聚一堂,张张都是RCA鼎盛时期在古典乐坛的辉煌记录。     

名盘荟萃的RCA“BEST 100”系列（续5）

1．理查·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《蒂尔的恶作剧》、《唐璜》BVCC-37264     

名盘荟 萃的RCA“BEST100”系列（续3）

舒伯特的《死神与少女》（D．810）和贝多芬的《拉祖莫夫斯基》（Op．59No．3）两部弦乐四重奏的录音是日本东京弦乐四重奏团的一张精彩和成名之作，绝对是琴弦上的天籁之音。     

名盘荃萃的RCA“BEST100”系列

老牌唱片公司RCA成立于1904年，历经百年沧桑，如今依然傲视群雄，实属难得。在漫长的发展过程中，RCA发行了许多具有传奇色彩的录音专题，比如至尊版的“生猛立体声”一直是大众心目中的偶像，而常青已久的“红印章”系列也是名闻遐迩。现在的RCA已被并入SonyBMG，在激烈的商业竞争中重获新生。作为历史悠久的三大发烧唱片品牌之一，RCA旗下曾有众多杰出的音乐艺术家，历史性的录音和天碟名盘也俯拾皆是，不愧为一座取之不尽的唱片艺术宝库。而此刻这些瑰宝级的录音接受了最先进的数字音频处理技术的洗礼，再次耀眼夺目，源源不断的音源新品又让新老发烧友欣喜不已。     

名盘荟萃的RCA＂BEST 100＂系统（续6）

近半个多世纪以来,一曲《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》不仅为西班牙人罗德里戈赢得了举世的名声,也为21世纪的吉他音乐开启了一片光明的前景。     

贝多芬的《第6交响曲》（田园）

“任何对乡村生活有所了解的人都会自己去体会作者的意图，无须写上一大堆标题。”     

精华荟萃的新版DG蓝印“大禾花”名盘鉴赏（上）

说起DG公司的“The Originals”（蓝印“大禾花”）再版系列唱片,热爱古典音乐的人们都怀有深深的敬意。在发行之初,这一系列选择了DG公司1949～1986年间出品的最优秀的LP原始母带。更为可贵的是,“大禾花”系列集中了古典音乐黄金时期的所有大师的全部经典演绎,荟萃了DG公司LP时代的几乎全部录音精华。     

“正，反，合”中开新面“一”元初始听马勒——马勒《D大调第一交响曲“泰坦”》

在我数十年的古典音乐爱乐经历中，马勒可以说是最独特的一个存在。他是我给自己划定的一个爱乐时间边界。是我打算完整了解的最后一位古典音乐作曲家。但是在我拥有的数千张CD中。弓勒的唱片一直处手被“雪藏”的状态。我一直觉得自己还没有做好去聆听马勒的准备。     

吉他艺术大讲堂（连载七）——必听的古典吉他名曲（上）

通常情况下，假如我们要入门某一类音乐的欣赏，都会首先接触到一些该门类的通俗名曲。比如说要入门古典音乐欣赏，一开始多半免不了听听维瓦尔第的《四季》、贝多芬的《命运交响曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》之类的作品：假如是要入门爵士乐欣赏，那么几乎没有不先听《夏日时光》、《休息五分钟》、《鸳鸯茶》、《雾中行》这样的经典标准曲。同样的，在吉他音乐的世界里，也有入门者必听或者说必须知道的一些作品，从某种意义上说这些作品就是吉他音乐的代名词，也是吉他音乐领域当中最具知名度、最受欢迎或者是最具里程碑意义的珠玉之作。在接下来的几期连载内容中，我们就来认识、了解这些入门者必听的古典吉他名曲。     

永远的马勒交响曲系列（之四）

马勒的《第四交响曲》作于1899—1900年,1901年11月25日在慕尼黑由马勒指挥首演。马勒自己对这首交响曲的解说为：“在前面3个乐章中,笼罩着一种较高境界的沉静肃穆气氛,这个境界对我们来说是陌生的,使人莫名其妙地不寒而栗,甚至毛骨悚然。在最后的乐章中,孩子告诉我们它意味着什么。”     

博艺黑白 名师有约——钢琴工作坊系列音乐会（2）

2009年乃著名作曲家门德尔松诞辰200周年。继2009年4月18日首场纪念门德尔松诞辰音乐会后，11月13日在星海音乐厅举行的音乐会延续愉悦、幽默、甜蜜、轻松的气氛，门德尔松《仲夏夜之梦》戏剧配乐隆重上演!同一晚将上演门德尔松十几岁时创作的D小调小提琴与钢琴协奏曲。     

绝世英雄 谁与争锋——10版“乌拉尼亚”《英雄》的试听报告

在谈这一绝世名碟之前，有必要再重温一下这张唱片的来历。纵观富特文格勒的所有录音，其中一款1944年12月指挥维也纳爱乐乐团演奏的贝多芬第三号交响曲“英雄”极为珍贵。由于这场音乐会正值纳粹德国将要崩溃的前半年演出的，音乐会处在了一种极为特殊的氛围之中，富特文格勒对音乐的感悟和诠释也达到了其艺术生涯的高峰。     

新时代的马勒最强音（续）——评格言耶夫的马勒交响曲现场版系列

马勒的交响曲约可分为3个时期。第一个时期被他当时正在阅读的“魔号角”诗集强烈影响着,还融合了他取材自这本诗集的歌曲曲风,     

高不成低不就的“粪便学”专家莫扎特(下)

韩若克-施恩朗并发症1791年9月30日,《魔笛》首演后,他时常剧烈腹痛、呕吐、晕倒、发高烧,全身长满红色瘀伤小血斑导致皮肤肿胀而不成人形,他甚至不时产生自己被下毒的幻觉,他怀疑是萨利耶里给他下的毒,但没有直接证据。然而,晚年的萨利耶里发了疯,住进精神病院,他口中念念有词的说自己毒死了莫扎特,莫扎特的死,他必须负全责等疯言疯语。1823年秋天,维也纳报纸也刊出"萨利耶里在医院里自承毒死莫扎特"的报道。几天后,萨利耶里企     

殉道应流血——马勒《降E大调第八“千人”交响曲》

在《在音乐与社会中探寻——巴伦博依姆、萨伊德谈话录》一书中。萨伊德曾经说过这样一段话：“在盘多的艺术领城里,音乐在令天是最不为人所了解的换言之，一个受过良好教育的杼学术可能时文学有兴趣,可能对电影、     

用Windows做属于自己的路由器（续）

看了《网管员世界》2008年第八期A刊的“用Windows做属于自己的路由器”一文,笔者恰好也采用该方法对单位的网段重新做了规划,所采用的基本配置方法与该文作者的方法类似,但是在应用的范围和深度方面更进了一步。     

德国古城乐旅：跨年跨国跨时空的歌剧《赵氏孤儿》（上）

华裔作曲家庄祖欣（Jeffery Ching）的原创现代歌剧《赵氏孤儿》（Das Waisenkind），2009年11月29日世界首演后，罕有地出现一致好评的现象，至今看到的七篇评论，都给予很高的评价，这在现代歌剧作品中已不多见，而这个歌剧制作还是一位华裔作曲家的作品，那就更是极为罕见之事了!     

纪念霍罗维兹100周年诞辰“在台上，我就是君王”霍罗维兹谈乐录（节选）

霍罗维兹出奇的瘦削，有一双机敏而生动的褐色眼睛。他的手并不特别大，手指也不特别长，但他的耳朵却很硕大。他很健谈，谈起话来生气勃勃．他的嗓子洪亮而带喉音，可以发出戏剧性的耳语和震耳的大笑。他的英语中夹着俄语口音，在离开他出生的城市乌克兰的基辅后，他把这种方音保留了半个多世纪。五十多年中，他一直习惯于不被打岔地对一个洗耳恭听的人发表自己对音乐的见解。以下是他的一些著名谈话(小标题为编译者所加)。     

二十世纪的“命运”交响曲——肖斯塔科维奇《第5交响曲》版本比较

虽然近年来《第7交响曲》（“1905年”）和《第11交响曲》（“列宁格勒”）更受欢迎，但《第5交响曲》还是毫无争议地列入肖塔科维奇最负人望的作品之列。和“第7”和“第11”相比，“第5”堪称有古典主义风范之作，和首尾的“第4”和“第6”相比，这部交响曲则可称得上肖斯塔科维奇风格嬗变的转折点，不管这种转变是出于无心还是有意，《第5交响曲》已经成为音乐会上最常演的曲目之一，而且迄今录音版本也多达数十个。