印象主义乐派的缔造者——谈德彪西音乐创作风格

本文简单介绍了德彪西音乐创作的历程,从旋律、和声、调式调性、音色四个方面分析了其音乐创作的风格特征,阐明德彪西对传统音乐的继承和突破,以及对20世纪音乐革命的影响.     

德彪西与印象主义音乐

阐述了印象主义音乐的形成及其特征。德彪西是印象主义音乐的缔造者，在他的作品中和声新颖、崇尚复调性、偏爱多声部的线条，在音乐处理上将浪漫的感伤化为法国特有的“情感反应”，在技巧上表现出一种闪烁、独特的音响、微妙的气氛、打破传统的大小调和声体系和章节处理的韵律化。     

多彩的光影世界——浅析德彪西前奏曲《焰火》

《焰火》是德彪西钢琴音乐中晚期的代表之作,本文通过对作品的曲体结构、调式和声、音乐形象和演奏要点的分析,旨在领略印象主义音乐的特殊魅力,为印象主义钢琴音乐的学习做基本的探究。     

德彪西《阿拉伯风格曲》第一首简论

本文通过对杰出的法国作曲家德彪西早期钢琴作品<阿拉伯风格曲>第一首的论析,从作品创作与文化背景诸方面的关系,探讨了特定社会条件对音乐创作的影响,剖析了作品的创作风格及艺术表现手法,同时还对此曲进行了细致的曲式结构分析,使人们对此曲有一个较全面、深入的认识.     

德彪西《钢琴前奏曲》的教学实践

德彪西的两册共二十四首《钢琴前奏曲》被音乐学家们称为钢琴音乐的新约全书,也是钢琴家、理论家、作曲家和音乐爱好者十分喜爱的作品。作为钢琴教学方面,也是在本科阶段钢琴主修学生必须接触的文献作品。本文从创作风格、音乐形象理解和相关文献阅读三方面入手,探讨了在钢琴教学中教授这套作品的几点看法和意见。     

德彪西早期艺术歌曲的创作特征

艺术歌曲是德彪西早期创作的一个重要领域,德彪西早期的艺术歌曲是诗乐结合的结晶,大多结构短小,旋律轻柔,和声多变,在表情术语的引导下通过旋律线条和钢琴共同营造出朦胧而含蓄的意境,具有典型的德彪西式的烙印。     

德彪西《贝尔加玛组曲》的创作风格及演奏技法

《贝尔加玛组曲》的创作风格，既继承了浪漫主义音乐的一些基本手法，又打破了传统和弦的连接、进行、终止的方法，在演奏这一作品时，应运用变换踏板以及注重音色的变化、指法的使用等演奏技法，表现其朦胧、飘忽的意境。     

德彪西《水中倒影》音乐的意境与印象

德彪西《水中倒影》是其印象主义音乐中的代表作品。其中以根据作曲家欲展示“画面”而对音乐手法进行处理,以客观的、现象的、瞬间的、局部的、色彩斑斓的音乐律动意境,来提供与“画面”意境相统一的印象生成。并以此创造出一种富于表现力的律动的音响效果,较好的诠释了作曲家强调对事物的客观印象的音乐印象主义曲风。     

德彪西《贝加莫组曲》的演奏风格与技法

《贝加莫组曲》是德彪西早期作品。这个时期德彪西还没有完全形成自己的风格,人们普遍认为德彪西早期的作品不重要,但任何一位作曲家或者一种风格流派都不是一蹴而就的,早期的作品更能清楚地反映作曲家的创作倾向。因此,对于《贝加莫组曲》的研究非常有必要。     

永久的乐园——德彪西和他的《儿童园地》

在钢琴组曲《儿童园地》中,微妙的触键技巧是德彪西控制音色、力度及表达音乐乐句的主要手段;踏板的正确运用,使音乐的音响效果控制恰到好处。这些对音响与音色的要求,正是印象派音乐家所追求的目标。演奏者在把握好演奏技巧的同时,还要注意对作品内涵的理解。掌握好这两点是演奏德彪西钢琴作品的关键所在。     

略论印象主义的历史意义

印象主义是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一个新的艺术运动。印象主义画派在美术史上占有很重要的历史地位,他们建立起一套新的色彩观和绘画表现手法,直接引发出新印象派、后印象派、纳比派等艺术流派,而且从艺术思想、美学观念、审美价值、绘画技法等方面对现代艺术产生了重要影响。     

浅谈德彪西钢琴音乐演奏的朦胧性特征

德彪西的钢琴音乐充分体现了朦胧、空幻、飘逸的艺术风格,其作曲技法和表现手法独特,因而对其作品所表达的音色也带来了全新的概念和理解,演奏方法及踏板的运用处理与其特有的声音概念相适应.形成其作品独特的演奏风格.     

关于印象主义绘画中色彩表现的再认识

19世纪中期,印象主义画家们根据光学的原理,对色彩运用进行着前所未有的尝试.他们认为物体是没有固有色的,物体的一切色彩都是由于光线的反射产生的.正是因为印象派如此重视光线,印象主义画家们才会主张在室外绘画,强烈的室外光线与色彩使他们的绘画有了前所未有的明亮和鲜艳.印象主义画家打破了传统,积极探索光和色的瞬间效果,对绘画色彩进行了大胆的改革,运用冷暖色对比,引入环境色,开辟了色彩表现的新世界,彻底改变了之前的绘画面貌.     

德彪西的管弦乐曲《大海》赏析

德彪西是19世纪末20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家,他是印象派音乐的创始者和主要代表人物。本文主要从德彪西的生平、创作背景、创作技法、配器手法入手来剖析其作品《大海》的创作魅力和艺术特点,旨在通过对德彪西的人生经历及艺术创作加以分析和介绍,将他的创作思想置于大文化背景下的开放视角中,希望以历史的、社会的、文化的角度对作曲家的创作活动予以全方位、多视角的分析和研究,力求做到科学、细致地阐述与评价。     

浅谈印象派绘画与德彪西音乐作品的联系

德彪西是印象主义音乐的代表人物，他独特的创作风格，在西方音乐史中占据及其重要的地位。印象主义中的音乐通过变幻美洲的和声和音色来营建出一种情调和氛围，其创作理念与印象主艾绘画是有着相同之处的。而德彪西的音乐更是与印象主义的绘画有着密切的联系，他的创作在某种程度上受到了印象主义绘画的影响，井在延承印象主义绘画的风格的基础上，更显其神秘，梦幻与朦胧。     

德彪西管弦乐语言中各种乐器的使用

印象乐派的音乐在人类文化宝库中的地位十分重要,德彪西则是这一乐派最具代表性的人物。他的管弦乐配器语言独具匠心,乐队编制灵活多变,对管弦乐队中不同的乐器组的运用十分的大胆创新,极擅长利用不同乐器的独特音响来营造出不同的意境。本文旨在对不同乐器组乐器在德彪西音乐中出现的特征进行探讨,从而对其管弦乐语言加以把握。     

浅谈塞尚的绘画风格

塞尚是２０ 世纪伟大的艺术家之一， 他的绘画对后人有着深远的影响。本文着重从塞尚不同时期的绘画风格进行简要的评述， 从而反映他对艺术独特的感悟力和孜孜不倦的探索精神     

谈肖邦钢琴音乐的浪漫主义创作风格

肖邦是浪漫主义时期最有独特性的艺术家之一。他的音乐诗意连绵，注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性与器乐性的互相融合，他的和声大胆新颖，钢琴织体独特。《升C小调幻想即兴曲》在创作手法上集中体现了肖邦本人独特的浪漫主义特色的创作风格。     

德彪西钢琴音乐的音色、触键与踏板的教学

在德彪西钢琴音乐演奏教学中 ,教师应根据德彪西钢琴音乐的特点 ,重点进行音色、触键及踏板的教学 ,引导学生更加准确、巧妙地应用各种钢琴演奏技巧来表现德彪西钢琴音乐的深厚内涵     

谈动画创作的材料与风格形式

动画艺术中的物质材料与动画的艺术形式有着密不可分的联系.动画材料既是动画作品的物质基础,又是动画作品的艺术形式表现.因此说,材料就是形式.以往动画艺术家已经对动画材料的形式做了各种各样的探索.随着科学技术的快速发展,势必会开拓出更新的各种动画材料形式.