李斯特:《第1钢琴协奏曲》

“李斯特这部具有高度独创性的协奏曲充满了青春的活力和丰富的表现力。”     

听李云迪的贝多芬

今天拿到了李云迪重新回归环球音乐的第一张新碟——由DG出品的贝多芬奏鸣曲专辑《月光》、《悲怆》和《热情》。这三首作品可以说是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中最为著名、被演录最多的三首．已经数不清有多少前辈大师在它们身上留有挥之不去的身影。翻开李云迪的唱片目录．我们可以发现这个目录里鲜有乐圣的名字,不禁令人感到遗憾．如今这张贝多芬终于“破茧而出”,令乐迷感到一丝欣慰。     

鲜花沐朝日 诗心贵坦诚——听陈萨演奏肖邦E小调第一钢琴协奏曲

2010年4月17日晚广州星海音乐厅音乐会开始时,担任指挥的波兰伟大作曲家潘德列茨基,与广交特意演奏了巴赫《G弦上的咏叹调》,以表示对中国青海地震遇难者、对空难中遇难的波兰总统及同行人员的哀悼。乐曲悲伤地流淌着,在人们心头萦绕!     

追寻青春的浪漫—郎朗的两首肖邦钢琴协奏曲

继李云迪今年4月和小泽征尔指挥柏林爱乐合作推出普罗科菲耶夫和拉威尔钢琴协奏曲后，另一位中国钢琴家郎朗也在最近推出他和梅塔指挥维也纳爱乐的新专辑：肖邦钢琴协奏曲两首（唱片编号：DG4777982）。至此两位中国钢琴家都分别和世界两大顶尖乐团合作出版了专辑。     

钢琴协奏曲《黄河》

钢琴协奏曲《黄河》自问世以来，不知已出过多少录音版本了。马可勃罗公司（MARCO POLO）这个版本录音时间是1991年，1992年正式出版，略显老旧，不过它仍然是我最爱的“纪念版”。首先，它是由殷承宗担任独奏。如今，能够拿下这部协奏曲，并在录音公司出版的钢琴家比比皆是，我也听过够多的录音版本，就技术层面而言，能与殷承宗比肩的人有，但也不敢轻言超越。若以艺术内涵和演奏的整体表现力而言，在我心目中，     

普罗科菲耶夫的《第3钢琴协奏曲》

“普罗科菲耶夫在钢琴创作方面同样表现了最强烈地反对印象派精美细致的倾向。他恢复了古典时期的钢琴风格，加强使用敲击的演奏方法。他的钢琴作品艺术简朴无华。”——摘自H.涅斯齐耶夫：《普罗科菲耶夫传》     

永恒的经典——《黄河》钢琴协奏曲、钢琴伴唱《红灯记》

作为两部经典作品的现代版演绎，这一套采用双CD形式的唱片有着非常好的录音——可以说是同类录音中截止到目前为止的最佳 什么是经典？——或者说经典的价值在哪里，这是演艺者和聆听者都会经常思索的问题。 在我看来，就音乐而言，经典就是那种可以随时间的流逝而沉淀下来的优秀作品，而且，它的内涵，     

格里格钢琴协奏曲的几款优秀版本

1867年，格里格带着已经成为他妻子的表妹尼娜和刚出生不久的女儿～起到丹麦的哥本哈根附近的乡村度假，就在这一年的夏天，格里格完成了著名的《a小调钢琴协奏曲》。1869年4月3日，这首协奏曲在哥本哈根由作曲家的好友纽帕特独奏首演了，并受到丹麦评论界一致好评。10年以后在哥本哈根的一场由皇室资助的音乐会上，[第一段]     

端庄劲秀流丽典雅——“看”齐玛曼弹琴

在当今的钢琴家中,齐玛曼以其端庄劲秀的琴韵在乐坛上独树一帜,而在几位肖邦钢琴比赛中获奖的波兰钢琴家中,他的成就更是个中楚翘,今天与波里尼、阿格丽治、阿殊坚纳齐一起已成为新一代的大师了。克坐斯坦·齐玛曼(Krystian Zimerman)1956年出生于波兰的扎布热,就学于卡托维也纳兹音乐学院的雅辛斯基班。1973年在波兰全国钢琴比赛中名列第一,1975年又在第九届华沙国际肖邦钢琴比赛中再次夺魁,     

20世纪音乐名著巡视——各类协奏曲补充（四十）

笔者先前曾介绍过瑞士作曲家莫雷特(Norbert Moret．1921-1998)的小提琴协奏曲《梦》(由小提琴家穆特委约、首演并录制出版CD）。不久前一位瑞士朋友给我寄来了我寻觅已久的莫雷特的大提琴协奏曲的CD，令我喜出望外。由于笔者非常喜欢他的小提琴协奏曲，因而一直关注他的其他作品，     

格里格的钢琴协奏曲与独奏作品

作曲家的作品由本国的音乐家的演出诠释,通常是最理想的录音搭配。像姆拉汶斯基诠释的柴科夫斯基、鲁宾斯坦诠释的肖邦、俞丽娜诠释的《梁祝》,都因为这点脱颖而出。如果上述逻辑准确的话，那么EMI推出的这款新录音，就应该大收旺场,获得如潮好评。作曲家格里格生前就已经成为北欧民族特别是挪威的精神象征，他借鉴欧洲各国音乐传统，通过对本民族人文历史的颂赞,     

勋伯格和西贝柳斯的小提琴协奏曲

美国当代小提琴家希拉里·汉恩尽管现年仅28岁,却早已是新世代最具传奇色彩的古典小提琴才女了。她从4岁就开始习琴,从5岁起连续7年接受了小提琴教师雅沙·布罗斯基（Jascha Brodsky）的长期指导,这位名师是比利时小提琴宗师尤金、伊萨伊（Eugene Ysaye）唯一在世的嫡传弟子。11岁她就和巴尔地摩交响乐团合作,其后更多次与全美各著名乐团多次合作,年仅15岁的她与马泽尔合作演奏贝多芬小提琴协奏曲在德国首演,大获成功,从此名扬欧洲。1996年她与SONY唱片公司签约,与费城乐团在纽约卡耐基音乐厅举行首演。21岁时她被美国《时代》杂志评选为“当代最佳青年古典音乐家”,到了25岁,她更获颁格莱美大奖,成为世界乐坛上最具夺目的艺术家之一。     

肖邦《圆舞曲》：八位钢琴家的版本比较

一提起肖邦,很多人马上会想到他的夜曲、玛祖卡和前奏曲等,而他为钢琴创作的19首圆舞曲则有意或无意间被人们忽略了,我极少看到有关这些作品的文字评论,即使有多半也是把其归入沙龙音乐的泛泛而谈。但这丝毫不影响我对这些作品由衷的喜爱,在我看来,肖邦的圆舞曲是其音乐中最具有贵族气质的,也是最“好听”的,每个音符都散发着动人的妩媚。如果只能用一种音乐体裁来表现肖邦生活的流光溢彩和优雅精致,圆舞曲再合适不过了,同时这也是最能检验一位钢琴家是否是一个合格的肖邦演奏家的试金石。本文所提到的八位钢琴家的录音,虽然风格各异,但都是肖邦圆舞曲唱片中的佳作。     

名星闪耀 名作汇聚——广交乐季的3场音乐会

本地乐坛近期可谓好戏连场,傅聪、李云迪、牛牛的钢琴独奏会,为纪念汶川地震一周年的威尔第的《安魂曲》音乐会,德意志童声合唱团的“天使之声”音乐会都是令人难忘的。而广州交响乐团的这3场乐季音乐会也值得大书一番。     

圆一个童年的梦——珠海访香姐

自从首个产品《新世纪粤曲Ⅰ》在去年一举打响头炮之后，珠海豪杰文化艺术传播公司又接连推出童丽《情关·牵手》、《海灵乐队》和两张《声音的真谛》等，最近一张二胡协奏曲《情殇》再创辉煌，获得很大的反响，在音像界从名不见经传到崭露头角，受到同行及乐迷的关注。     

撼动人心的几款古典新专辑

我手上这几款古典专辑,是环球集团2007年末至2008年初的新版专辑,其中有全新演录,也有经典老录音的集萃,现在拿出来与爱乐朋友们分享。     

唱片评论——肖斯塔科维奇和施尼特凯的钢琴五重奏

肖斯塔科维奇的《钢琴五重奏》完成并首演于1940年，此时作曲家完成了较受好评的《第6交响曲》。1941年3月16日，这部作品获得了斯大林奖金，可见苏联当局已经暂时停止了对作曲家的批判。在西方这部作品也获得不少赞许，肖斯塔科维奇也在音乐会上经常弹奏它，直到1950年代，《钢琴五重奏》的5乐章     

值得鼓励和反思的“艺术修正主义”——听广交《洛可可主题变奏曲》和《大地之歌》有感

3月29吕晚，余隆率广交在星海音乐厅，出色地演奏了柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》（为中提琴改编版）、布鲁赫《为中提琴与乐队而作的浪漫曲》和马勒《大地之歌》。上半场两曲由年轻的中提琴家里萨诺夫当主角，优雅的风度和乐韵，以及瓜达尼尼中提琴的浓郁音色，给听众极大的享受。为发挥中提琴特性，改编者为《变奏曲》增写了华彩乐段，并在乐曲后部有所发展，使其更为迷人。以往笔者听《变奏曲》时，总有不自然的感觉，这次翻看了一些资料，明白了原因所在。在1878年，德国大提琴家费真哈根改动了原曲，留下了令人通常演奏的”费氏版”。原曲主题后有八段变奏与尾奏，改动后有次序不同的七段变奏。在均为“中板”的第一、二变奏之后，费氏把富有变化和合理发展的第三、四变奏移后，代之以速度上、     

我和我追逐的梦——王垦可体验跨越超薄极限的TCL H78液晶电视

在我们的印象中，平板电视的最大好处就是大屏幕视觉体验和超薄的机身，那么，平板电视薄的极限是多少呢？就设计而言，通常液晶电视的厚度不只取决于造型设计师的需求，还跟集成技术、制造工艺和稳定测试等多个因素有关，并且对设计团队的整体智慧是个非常大的考验，因此，机身厚度往往又被作为衡量厂家综合技术实力的重要尺度。凭借多年来的技术沉淀与品牌研发团队的努力，TCL新推出的H78系列42英寸液晶电视以72mm的极致“薄”度，将平板电视薄的尺度重新定义。这里，TCI联合全国最权威的消费电子类媒体——《新潮电子》，在全国范围内选定了不同行业，不同领域的代表人物，对该款产品进行了深入体验。首先，我们来采访一下青年演员王媛可。[编者按]