重温奇迹开始的地方 2003年琉森音乐节唱片回顾

一次次降温宣布着北京迈入了初冬时节．可当这张唱片的旋律飘入耳中．相信无数爱乐者的思绪都会和我一样，回到十年前瑞士小城的盛夏。     

面对死亡的艳丽告白马勒《d小调第九交响曲》

此片展现了当代指挥大师塞蒙·拉托尔爵士对马勒第九号交响曲的熟稔让音乐以最令人慑服的形式呈现     

泪洪——马勒《a小调第六交响曲》

也不知道是什么原因,可能是巧合吧,在马勒的音乐文献中我第一个接触的却是（第六交响曲）。很多年过去了,当藏现在已经全部学习和聆听过了马勒的所有作品之后,     

在高山之巅——马勒《b小调第七交响曲》

窃以为,马勒的第六和第七交响曲就像一对连续出生的亲密兄弟,兄弟间本应该是同根又词亲,血缘关系相同,但奇怪的是它们却又能让人一下子抛却外表而清晰地分辨出相互问在说话方式上的强烈不一样,     

生命的赞美诗——马勒《第五交响曲》

我喜爱听马勒,这并不是赶时髦,在我的心目中,马勒的音乐总有着血一样的彤红色彩,格外诱人。记得十多年前,我所买的第一批CD当中,就有一款EMI出版的克伦贝勒指挥英国爱乐乐团演奏的马勒《第二交响曲》,这部被称之为“复活”的交响曲,单是乐曲开始时由大提琴与低音大提琴奏出的那几个强有力的音符,就足以震动每一个爱乐者的心灵。     

天国之乐 天籁之声——马勒《G大调第四交响曲》

马勒的《第四交响曲》是在1899年夏开始动笔的,发年8月即已完成了初稿的创作。而在这一年的冬天到1901年之间,马勒又对它进行了一定程度的修稿润色,并于1901年的11月25日酋演于德国慕尼黑。依据以上提到的几个时间节点,大致可以看出这部第四诞生的     

殉道应流血——马勒《降E大调第八“千人”交响曲》

在《在音乐与社会中探寻——巴伦博依姆、萨伊德谈话录》一书中。萨伊德曾经说过这样一段话：“在盘多的艺术领城里,音乐在令天是最不为人所了解的换言之，一个受过良好教育的杼学术可能时文学有兴趣,可能对电影、     

肖斯塔科维奇《第五交响曲》的背后

“……充满悲剧性张力的第五交响曲，呈现出宏伟的展望和哲学的探索。”——这是当年《真理报》对肖斯塔科维奇《第五交响曲》的评价。这首交响曲具有简单而宏伟的风格，和令人瞩目的快乐结局，因而立刻受到了热烈欢迎，也使身处重压之中的曲作者得到暂时的喘息。     

巴比罗利的马勒“第九”

2011年11月,指挥“大腕”西蒙·拉特爵士与柏林爱乐乐团的中国行,不禁让马勒的第九交响曲风靡了一把。同样是马勒“第九”,同样由柏林爱乐演奏,     

贝多芬的《第6交响曲》（田园）

“任何对乡村生活有所了解的人都会自己去体会作者的意图，无须写上一大堆标题。”     

二十世纪的“命运”交响曲——肖斯塔科维奇《第5交响曲》版本比较

虽然近年来《第7交响曲》（“1905年”）和《第11交响曲》（“列宁格勒”）更受欢迎，但《第5交响曲》还是毫无争议地列入肖塔科维奇最负人望的作品之列。和“第7”和“第11”相比，“第5”堪称有古典主义风范之作，和首尾的“第4”和“第6”相比，这部交响曲则可称得上肖斯塔科维奇风格嬗变的转折点，不管这种转变是出于无心还是有意，《第5交响曲》已经成为音乐会上最常演的曲目之一，而且迄今录音版本也多达数十个。     

永远的马勒交响曲系列（之四）

马勒的《第四交响曲》作于1899—1900年,1901年11月25日在慕尼黑由马勒指挥首演。马勒自己对这首交响曲的解说为：“在前面3个乐章中,笼罩着一种较高境界的沉静肃穆气氛,这个境界对我们来说是陌生的,使人莫名其妙地不寒而栗,甚至毛骨悚然。在最后的乐章中,孩子告诉我们它意味着什么。”     

新时代的马勒最强音（续）——评格言耶夫的马勒交响曲现场版系列

马勒的交响曲约可分为3个时期。第一个时期被他当时正在阅读的“魔号角”诗集强烈影响着,还融合了他取材自这本诗集的歌曲曲风,     

“第四”：马勒最通俗的交响乐

刚写过马勒不久，想不到又与马勒撞个满怀。幸好，这次写的是《第四交响曲》。     

聆听:《马勒第六交响曲》

最近正在听的一张唱片阿巴多2005年指挥柏林爱乐现场录音的《马勒第六交响曲》是怎么发现/得到这张唱片的网上淘的,是我马勒收藏中的一张。个人觉得这张唱片在版本上有什么特点以前听过一些阿巴多生病前在柏林爱乐的录音,印象不深,感觉有些流于平淡。复出后第一次回到柏林爱乐,阿巴多的性情似乎有了很大的改变,这也体现在了音乐上:音乐的张力和对比都很大,细节很丰富。柏林爱乐也很念旧情,落力演出,演绎堪称完美。唱片现场的录音也很透明。感觉完全就是我心中的马勒。     

伟大的声音 布鲁克纳《c小调第八交响曲》版本简介

布鲁克纳的《C小调第八交响曲》,是作曲家本人最自豪的作品,这部凝结了作曲家心声的伟大交响是作曲家纯洁信仰的一种展现,是布鲁克纳交响艺术的一座永不泯灭的丰碑。     

马勒的音乐世界——《第六交响曲“悲剧”》

马勒与他的《第六交响曲》古斯塔夫吗勒（Gustav Mahler,1860-1911年）是19世纪末、20世纪初德奥晚期浪漫主义音乐的代表人物之一,他可以算是在伟大的奥地利日耳曼交响乐作曲家长远传承中的最后一位大师．这个从十八世纪中期开始茁壮成长的传统,在马勒的音乐中达到顶峰。他一生创作了九部交响曲和五部声乐套曲,着重声乐,器乐思维的互相融合．探索交响曲的声乐化,而他的艺术歌曲又都是用交响乐队伴奏的。马勒还是著名的指挥家,曾任布拉格．布达佩斯、维也纳以及纽约歌剧院与乐团的音乐总监。     

天鹅之歌 阿巴多布鲁克纳《第九交响曲》

2014年初,伟大指挥家阿巴多辞世,令乐迷十分痛心,2014年6月,在阿巴多81岁诞辰之际,他与琉森音乐节管弦乐团合作的布鲁克纳《第九交响曲》于6月30日由DG全球发行。阿巴多的布鲁克纳《第九交响曲》是2013年琉森音乐节的现场录音,华尔街日报曾这样评价这场音乐会＂阿巴多将布鲁克纳《第九交响曲》演绎得超脱尘俗,我从未听过能如80岁的大师和他杰出的琉森音乐节管弦乐团那样,对此曲如此权威而感人的诠释。     

“正，反，合”中开新面“一”元初始听马勒——马勒《D大调第一交响曲“泰坦”》

在我数十年的古典音乐爱乐经历中，马勒可以说是最独特的一个存在。他是我给自己划定的一个爱乐时间边界。是我打算完整了解的最后一位古典音乐作曲家。但是在我拥有的数千张CD中。弓勒的唱片一直处手被“雪藏”的状态。我一直觉得自己还没有做好去聆听马勒的准备。