芭蕾舞剧《印度寺院舞女》

去年,《图兰朵》在北京的演出引起轰动效应,说明国人中的爱乐者已把欣赏精彩的歌剧、舞剧当成难得的艺术享受。对于不能去现场过瘾的绝大多数人来说,恐怕最好的手段便是利用DVD影碟和家庭影院弥补这样的缺憾了。由华纳集团的NVC ARTS公司新近推出的这张三幕芭蕾舞剧《印度寺院舞女》     

芭蕾舞剧《没有监护的女郎》

《没有监护的女郎》原剧本撰写人是多伯瓦尔,最初使用的音乐是从法国民歌和曲调中采集的大杂烩。该剧于1789年在波尔多演出。后由法国作曲家费迪南·埃罗尔德(Ferdinand Herold,1791～1833)重新谱曲,成为2幕芭蕾舞剧,并于1828年在巴黎演出。20世纪60年代,这部作品在伦敦     

芭蕾舞剧《茶花女》跨越语言的灵舞

和所有的文学经典一样,<茶花女>被几乎所有的艺术形式作为灵感来源进行过艺术再创造.在芭蕾舞台上,可欣赏到的版本也有很多,甚至仍在不断增加.但我想说的是,相比其他艺术形式,不管是歌剧<茶花女>还是电影<茶花女>,舞蹈也许最适合我们了解原著经典,语言不会成为我们和小仲马沟通的障碍,我们不需要懂得法语,只需要一双能辨别黑白的眼睛,双能听懂音乐的耳朵,以及一颗能感受喜怒哀乐的心,就能和玛格丽特、阿尔芒、曼侬交流.     

现代芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐赏析

六场芭蕾舞剧<红色娘子军>,由吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宠威曲,中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编,李承祥、蒋祖慧、王希贤编导.1964年在北京首演.     

言语的尽头 芭蕾舞剧《春之祭》

当人们面对超越自己理解的美时起初往往是不顾一切的排斥。因为绝对的美,具有难以控制的毁灭性。他们在这种美中无法获得安全感,甚至觉得自己正在被之前的自己抛弃。长久以来形成的审美观被粗野无序的舞蹈和音乐震撼及颠覆,《春之祭》在巴黎香榭丽舍剧院首演时,所有在场及不在场的人们都对此记忆犹新。     

记载永恒的声音新《红色娘子军》芭蕾舞剧全剧录音

芭蕾舞剧《红色娘子军》于1964年为国庆15周年献礼而创作,至2014年将迎来诞辰50周年.半个世纪以来,《红色娘子军》也曾经历风风雨雨,但观众丝毫没有减弱对它的喜爱.然而,时至今日全剧音乐还从未正式录音出版,现市面所售录音制品都因录音年代久远而难以令人满意.20多年前,《红色娘子军》的音乐曾以老式磁带的形式面世发行,成为很多家庭中录音机里旋转流淌的主旋律.     

出于形,入于神--柴科夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》

俄罗斯作曲家柴可夫斯基的不朽名著《天鹅湖》，是根据德国民间故事构思的，完成于1867年。可惜的是由于当时编导缺乏音乐的表现力，1877年《天鹅湖》的初演以失败告终。此后，经验丰富的编导大师彼季帕和助手伊万诺夫对《天鹅湖》的总谱进行了认真的分析，并重新构思创作。终于在1894年为纪念作曲家逝世一周年活动中，首先上演了伊万诺夫编排的第一幕第二场（即“湖畔”一场）。美妙的天鹅形象第一次登上了芭蕾舞台，     

Westwood——泰伯利亚之日:烈焰风暴

电子艺界推出的招牌即时战略游戏——泰伯利亚之日,最近推出了最新的资料片,名为《烈焰风暴》。整个游戏的基本操作和《泰伯利亚之日》没有太大差别,主要是增加了剧情模式的关卡数目,还增加了新的单位和建筑物。这一款资料片必须配合《泰伯利亚之日》的主程序安装,才能够正常执行。在整个《命令与征服》游戏系列中,从《泰伯利亚     

柴科夫斯基和他的芭蕾舞剧

柴科夫斯基对于中国人来说太熟悉了，曾几何时他在中国的地位几近于神，尽管有乐圣贝多芬在前，但鉴于苏俄与中国的特殊关系，柴科夫斯基总能让人觉得更亲切，以致中国人按本国习惯，把他称作“老柴”。[第一段]     

三部杰出的苏联芭蕾舞剧

芭蕾舞剧是集音乐、美工、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术，“芭蕾”是法文“Ballet”的音译，据语言学家考证，此词来源于拉丁语的“Ballo“。芭蕾艺术可算是欧洲最具传统的古典艺术，芭蕾舞最大的特点是创立了脚尖站立的舞蹈技巧，其成型于十七世纪的法国，十八世纪传入俄国，十九世纪开始逐渐形成不同风格的流派，最著名的有法兰西学派、维也纳学派与俄罗斯学派。[第一段]     

《郎朗:回忆》与《李云迪:乐聚维也纳》

李云迪和郎朗这两位年轻的中国钢琴家,犹如在国际乐坛上冉冉升起的双子星座。两位先后加盟环球DG旗下的两员虎将,在短短两三年内,已各自推出了几款个人专辑。笔者手上这两款,是他俩在DG最新出版的专辑,也是我们期待中的精品。     

圣切奇利亚国家音乐院管弦乐团

圣切奇利亚国家音乐院是世界最负盛誉的音乐机构之一,为它的艺术形象负责的管弦乐团,则是意大利最重要的交响乐团之一。 同样,由圣切奇利亚音乐院音乐会事务处组织的一年一度的交响音乐演季(乐团从成立之日起即是服务于事务处的)也是意大利享有崇高声誉的音乐活动。这一定期的演季是建立在包括各个时期各种风格流派的范围广大的曲     

莫扎特:《唐璜》

《唐璜》是莫扎特歌剧作品中的代表作。据乐评家分析,就戏剧性而言,莫扎特的《唐璜》不如《费加罗的婚礼》紧凑和富有张力,但该剧对角色与情景的音乐描述,却尤其富有锐利鲜明的特色。该剧的舞台表现非常生动     

看碟:《乡愁》

最近刚刚看完或正准备看的一张碟子最近刚看完安德烈·塔可夫斯基的《乡愁》。是什么原因促使你去观看这张碟子画画的间隙没事干,想到有这一张碟子,就翻了出来。一看就喜欢,看了好几遍。这部电影最打动你,或者让你印象最深、最愿意沉湎的地方是这部片子的整个色调让我非常迷恋,它素而凝重,淡淡的色调背后隐藏了太多的乡愁。这种乡愁让我想起了列维坦的《墓地上空》、列宾的《伏尔加河上的纤     

听《交响组曲:江姐》

歌剧《江姐》、尤其是其中“红梅赞”、“绣红旗”等歌曲，早已成为民间最流行、老百姓最熟悉的音乐，过去也有不少这类录音品种出版流传。这款2002年     

《刀锋战士3:三位一体》

电影简评从近年卖座的动作片当中你会不难发现,改编自著名 Marvel 漫画公司的漫画作品的影片就为数不少,如《X战警》、《绿巨人》、《夜魔侠》、《蛛蜘侠》及《刀锋战士》都是在票房上叫好叫座之作,而驱使好莱坞的制片与导演们热衷于这类影片拍摄的动力则源于这类漫画作品中的英雄人物形象和众多拥趸为影片所带来的强大号召力与票房卖座的保证。其中《X战警》与《蛛蜘侠》已经分别梅开二度,特别是2002年的《蛛蜘侠》在全球取得的8亿美元票房骄人成绩更是促使漫画电影     

霍尔斯特:《行星》组曲

古斯塔夫·霍尔斯特(1874～1934)是20世纪初的英国著名作曲家.交响组曲<行星>(The Planets,作品32)在霍尔斯特的作品中所占有的地位就如<春之祭>之于斯特拉文斯基.     

科普兰:《单簧管协奏曲》

第2次世界大战后至40年代末50年代初的美国,由于经济有了一定的发展,从事专业音乐创作的音乐家有了比较优越的工作条件和环境,现代音乐得到了快速的发展.美国当时有一批重要作曲家,包括科普兰(Aaron Copland 1900-1990)、塞欣斯(Roger Sessions,1896-1985)、辟斯顿(WalterPiston,1894-1976)、汤姆森(Vi rgil Thomson,1896-1989)、汉森(Howard Hanson,1896-1981)、巴伯(Samuel Barber,1910-1981)和舒曼(William Schuman,1910-1992)等,而科普兰是其中最著名、最有影响的一位.     

贝多芬:《小提琴协奏曲》

贝多芬（1770—1827）的《D大调小提琴协奏曲》（作品61）是小提琴的经典名曲、最受人们喜爱的协奏曲之一，但这部作品在1806年12月23日的首演却并不成功。贝多芬当时已经很有名气了，就在这一年，他完成了《第4钢琴协奏曲》（作品58，两年后首演，贝多芬独奏）和《第4交响曲》（作品60，第二年由克莱门特指挥首演）；至于《小提琴协奏曲》当初不成功的原因，主要是由于写得太匆忙，但也有几种“版本”的传说。