电影音乐一百年之——好莱坞黄金时代的开端

在电影史上一般将1935—1955年的这二十年称为“好莱坞的黄金时代”，在这段时期电影工业得到了迅猛的发展。电影对传统的娱乐业(戏剧、音乐演出)造成了极大的冲击，观众人数日益增加，据统计，1946年时更是创造了一周内有9千万人次的观众进入电影院的纪录，这个数字已经达到了美国人口的65％，而1994年的统计数字下降到只有2千5百万，还不到当时美国人口的10％。还有一个值得注意的数字就是40年代初电影票价大概是24美分，而50年代初价格涨到了46美分，几乎达到一倍，难怪电影公司大发其财，电影界大亨云集，投入到电影上的钱越来越多，反过来刺激了电影业的空前繁荣。     

电影音乐一百年之——电影音乐的默片时代

从电影诞生开始，音乐就始终相伴相随，不过早期的电影音乐和早期电影一样没有脱离娱乐甚至是杂耍的性质，作为一种先进的工业产品电影也利用了另一件刚发明不久的东西一留声机，有些早期的留声机制造商还参与到电影制作中，比如法国的百代公司(Pathe Freres)原来     

电影音乐一百年之--梦幻十年--40年代的好莱坞黄金岁月

四十年代电影业经历了一个迅猛发展的阶段，电影对传统的娱乐业(戏剧、音乐演出)造成了极大的冲击，观众人数13益增加，1946年时更是创造了一周内有9千万人次的观众进入电影院的纪录，这个数字已经达到了美国人口的65％，而1994年的统计数字下降到只有2千5百万，还不到当时美国人口的10％。还有一个值得注意的数字就是40年代初电影票价大概是24美分，而50年代初价格涨     

电影音乐一百年之——血与火中的传奇音符

从电影史的角度来划分，苏联电影从诞生到成熟。再到颠峰年代，它的第一个阶段是：1917年十月革命后的草创阶段(至1934年)，这个阶段由于苏维埃国家刚刚从内战和外国干涉的硝烟中走出。所以在这个年代的初期，还是以改编文学名著作为故事影片的主流，当然也出现了不少经典的影片，如《谢尔盖神父》、《十月》、《波将金号战舰》和《母亲》等，但这些大多是无声电影，     

电影音乐一百年之--交响化电影配乐的初兴

在有声电影刚刚起步的阶段，音乐的使用主要有两种方法，一种是所谓“墙到墙”(Wall-to-Wall)，意思就是从片名开始每一分钟都有配乐，这种方法是早期无声电影配乐留下的“传统”，在无声电影时代制片人们早已习惯让他们的影片始终有音乐相伴，到了新的时代老传统被继承了下来。此外，当时的观众对有声电影趋之若鹜的主要原因之一就是到电影院去听声音，     

电影音乐一百年之--华丽的诱惑--歌舞片与爵士乐的记忆

好莱坞自从它诞生的那一天起,周身上下就充满了一种魔力,这种魔力有人趋之若鹜,有人嗤之以鼻,有人更是不屑一顾,虽然褒贬不一,它的音乐却始终让人难以忘怀,而它的歌舞片更是叫人回味无穷.难怪当两位艳丽的影星凯瑟琳-泽塔·琼斯和蕾妮·泽尔维格于2003年因改编自百老汇名作的歌舞电影<芝加哥>,而获得奥斯卡最佳女主角和女配角奖的时候;当这部电影创下了惊人票房,让制片商米拉迈克斯公司名利双收的时候;     

世界电影：春之奥斯卡——温斯莱特：从诡谲到坦途

新锐导演贾樟柯说：没有一个强大商业化的电影工业作基础，电影的兴旺发达将是一个梦。无疑，在这一点上，好莱坞是走在前列的，它必将出现无数经典，这值得等待。而对于欧洲诸国的电影，在罗列出它诸多好处之外，有些电影毕竟还是显得过于艰深和自我，致使形成了一帮自视品位高人一等的人的忘情追捧，这种沙龙似的爱好终究不是挽救的最终出路。     

好莱坞电影在中国的生存之道——电影《摩天营救》解析

随着中国电影市场逐步走向开放,各国电影呈百花齐放的趋势出现在中国电影市场上,以好莱坞为代表的世界各大电影巨头也纷纷在与中国电影市场的磨合中找到了合适的着陆点,开始陆续进入中国电影市场。2018年暑期档上映的影片就有《侏罗纪世界2》《摩天营救》《巨齿鲨》等多部好莱坞影片。本文以近期上映的好莱坞商业动作大片《摩天营救》为例,浅论好莱坞影片在中国的生存之道。     

以电影《教父》为例分析电影音乐的作用

高质量的电影音乐,能够增强电影的情感表达,通过音乐的起承转合增加影片的悬念感,帮助观众快速融入故事情节并产生情感共鸣。本文基于电影音乐的特点以及艺术功能,分析《教父》系列电影中使用的音乐在渲染气氛、抒发情感、人物塑造等方面发挥的作用,并重点围绕电影音乐对于电影人物塑造的作用进行详细论述,以期为影视从业者提供帮助与借鉴。     

奥斯卡：电影技艺的旷世交响

今年八十寿辰的奥斯卡确实不同寻常.来势汹涌、浩浩荡荡持续了三个月的美国编剧大罢工终于在2月12日鸣金收兵.这才使得星光熠熠的奥斯卡颁奖典礼得以像往年一样在好莱坞柯达剧院大张旗鼓地举行。如今,激烈的角逐已落下帷幕.《老无所依》在本届奥斯卡评比中所向披靡.大获全胜,摘得最佳电影、导演、男配角、最佳改编剧本大奖,     

电影音乐一百年之--多样化、多元化的1980年代电影配乐

1980年代又是一个电影音乐多元化的时期,各种类型片精彩纷呈,而电影配乐也随之表现出前所未有的丰富,既有像<苔丝>、<时光倒流七十年>这样的抒情文艺片配乐,也有<火的战车>中实验性的电子合成器音响.同时,1980年代也是斯蒂芬·斯皮尔伯格电影事业的第一个黄金时代,这一时期他导演或者担任制片的影片非常多,这些成功的商业电影不仅大大刺激了票房,同时也为电影音乐的创作开拓了新的局面,而"斯皮尔伯格一约翰·威廉斯"组合也最终定型,并成为电影音乐史上最经典的组合之一.     

成都电影生活史——纪念有声电影一百年

百年里,成都,从当年默片时代全城人风靡电影,到后来的峨眉电影制片厂为中国贡献良多优秀影片,再到全国率先开始转会制度……已然成为中国的一个电影大城。回首成都百年电影生活史,我们看到时代的变迁,也看到几代人生活样貌的改变。     

电影摄影师会所之梦——专访中国电影摄影师网发起人李督砚

在北美影视圈,人们经常会以我是电影摄影师称谓,并以此为荣。就连得过三次奥斯卡最佳摄影奖的大师斯多拉罗都说：“我不是摄影指导,我是电影摄影师。     

超越，永无止境 最“贵”的电影作曲家汉斯·季默

作为当下最炙手可热的电影作曲家,汉斯·季默（Hanszimmer）为《狮子王》、《勇闯夺命岛》．《盗梦空间》．《功夫熊猫》等多部影片配乐．并以其音乐中新颖的声音与磅礴的气势赢得了广大影迷和乐迷的喜爱。2012年完成《蝙蝠侠-黑暗骑士崛起》的创作后．季默一举超越詹姆斯·纽顿霍华德（JamesNewtonHoward）的200万美元身价．成为好莱坞最”贵”的电影作曲家。     

春江花朝秋月夜--音乐电影DVD赏析

电影和音乐自古以来就有着千丝万缕的关系,两者相互交差、衍生。在今天,我们已经很难找得到一部完全没有使用配乐的电影了,与此同时我们也清楚地看到电影音乐作为一种极具生命力的类型音乐,正在越来越多     

电影配乐盛宴

这张汇集了三部声势浩人、巨资制作的美国超级大片中的原声音乐，它们分别是《星球大战》、《哈里波特》和《指环王》。其中前两部的电影原声都是由John Williams这位大师全权包办的，他的创作曾屡次获得奥斯卡最佳配乐，其地位在配乐界与Jammes Horner不相上下。     

以音乐之名

偶然在一本杂志上看到这样一句话：21世纪的文盲有三种，不懂电脑、不懂音乐和吸烟的人。说这话的是朝鲜领导人金正日．他刚刚戒掉了几十年的烟瘾。当然，本文绝对与烟无关，但关乎音乐。笔者不知金正日主席对音乐是否爱好，却惊讶于他把音乐提升到如此的高度。在人们日渐急功近利的年代，     

邱阳的年度电影原声之选

好莱坞电影音乐市场每况愈下,今年也不例外：大量新人涌入让之前活跃的众多名家纷纷退居幕后,同时,大量的翻拍和续集作品以及缺乏优秀剧本支撑的新片也是造成配乐不得力的原因。     

为音乐而存在的《幻想曲2000》

<幻想曲2000>DVD是由多段故事组合的卡通片,也是一张效果绝佳的音乐碟.上世纪四十年代,美国沃特·迪斯尼公司和她的艺术家跟大师斯托科夫斯基合作制作了一部电影叫作"音乐会电影",后来改为"幻想曲".     

海边传来塞壬的诱惑之音

一个彷徨在扑朔迷离海边的孤零零的魂灵，独自走向世界的尽头他最终选择离开。离开一切的人和事。去长成，去接纳，投身于他的现实。走出光怪陆离的内心森林，进入另一个光怪陆离的世界。