普契尼歌剧创作中题材与旋律的悲剧因素

普契尼大量的歌剧创作当中,悲剧题材占据了很大一部分,就是这些催人泪下的悲剧题材,是其成功的所在;恰恰是悲剧的因素造就了这位音乐家。     

略论文学创作风格——《文学概论》的阶段梳理（一）

在文学理论体系的建构中,风格是一个范畴伸缩性极强,极易引起混淆的概念。人们谈到文学风格,有时视野仅局限于作品,更多的会把视线投注到作品及其背后的作者,但很少有人将它贯穿于作品、作者、读者、生活＂文学四要素＂的全部,进而通过对这些因素之间的相互联系和运动规律的探询还文学风格本来的完整的面目。但是,就文学创作这个阶段性视阈而言,作者与作品是核心要素,创作个性与言语形式是创作风格形成的主要决定因素。文章就人们历来关注的问题之一即作者的创作个性与风格的形成进行探讨。     

拨冗存简，去矫归朴的“净化”艺术－－论海明威的语言风格

海明威发展了马克．吐温的口语化风格，精心表现了人物语言的口音和独特的风格使文中人物有血有肉并且运用简短，简洁，对话式的词句使人物更鲜活，更富有人情味，更具感染力，通过对海明威作品的分析，对其拨冗存简，去矫归朴，简洁，通俗，口语化，生动，活泼的语言风格进行探讨。     

论普契尼歌剧《波西米亚人》中“咪咪”的角色塑造

本文以普契尼歌剧《波西米亚人》中“咪咪”角色塑造为论题,通过剧本分析、形象分析、音乐分析和声音塑造四个方面来诠释这一歌剧形象的深刻内涵,希望能为女高音从业者更好的表演好这一角色提供出有益的帮助。本文认为：成否成功塑造好一个歌剧形象,理解作品的深刻程度是决定成败的关键。     

文学的真实与生活的艺术——解读王蒙的小说《来劲》

《来劲》是王蒙 19世纪 80年代末期运用后现代技巧创作的短篇小说 ,小说的主人公具有未定性 ,既没有人物形象也没有故事情节 ,表现了后现代主义文学作品追求的是一种自由化、多样化、大众化 ,民主化、宽容化的艺术。但王蒙的这篇小说 ,与后期先锋派以及晚生代的后现代作品有很大不同 ,那就是没有放弃对现实的关注、对时代的思考 ,对意义的追寻。《来劲》只是艺术手法和创作风格的探索和创新     

他者镜像观照下的普契尼歌剧《图兰朵》

从人物形象、故事情节和音乐旋律三个方面阐释了普契尼歌剧《图兰朵》所蕴含的一种自我想象性表达,表现了中西方看与被看、自我与他者之间明显的二元对立。因此,可以认为《图兰朵》是一个他者镜像观照下的想象中的中国传奇故事。     

歌剧表演艺术的深入思考——从歌剧《归去来》《苍原》《沧海》说起

以剧中角色的分析与把握和艺术手段的运用与创造为基点，通过对多年歌剧表演艺术实践的挖掘，阐述了歌剧这一表演艺术形式必须创造栩栩如生的人物形象，达到舞台艺术效果与观众心灵互动，才能展现其艺术魅力和舞台表演价值的理论观点。     

从《艺术家的生涯》看普契尼歌剧的艺术特色

本文从他的著名歌剧作品<艺术家的生涯>入手来分析普契尼歌剧的艺术特色,他的作品有着鲜明的现实主义倾向、富有浓郁抒情色彩的旋律、对人物内心世界细致入微的描绘以及对歌剧整体风格的把握,都为他在世界音乐史上留下浓墨重彩的一笔.     

歌剧《阿依达》——威尔第悲剧艺术之巅

通过对威尔第的歌剧《阿依达》的理解与分析，阐述了对这部历史巨著的评价。从音乐历史上看，《阿伊达》的最大特点是场面豪华绚丽、旋律优美动听、故事精雕细琢、异国情调浓厚感人。这部歌剧具有民族特色，讴歌了人类的文明和进步，是世界悲剧艺术之巅，是近代意大利歌剧创作的先驱。     

回望中国移民寻根里程碑——《祖先游戏》

在早期澳大利亚文学作品中,由于＂东方主义＂,为澳洲经济发展作出贡献的华人形象长期以来一直以消极＂滞定型角色＂出现。亚历克斯.米勒的《祖先游戏》是一部华人在特定历史时期的移民史,是正面刻画移民华人里程碑之作。祖国的富强与否决定着海外游子的中华民族的根的有无,决定着巨人的形象能否屹立于世界东方,决定着笔者能否回望华人里程碑《祖先游戏》。     

论汉字在现代标志设计中的艺术魅力

汉字在5000年的发展过程中,现已成为最完善的"视觉平面信息记录体系"。作为现代标志设计的经典和不朽的例证,汉字设计所蕴涵的精髓,值得继承与研究。     

吕凤子绘画艺术的“画格”理论研究

凤先生的“画格”理论,是合作者“品格”与其作品所具有的“风格”为一的艺术概念,它必须充分体现传统绘画中“笔力构成”的特质,在内容上要积极地反映人生、时代和民族精神。他的这一独特艺术理论,对于我们认识传统绘画艺术,将提供十分有价值的借鉴。     

避"实"就"虚"---论史铁生小说的文体策略

史铁生的小说创作通过人物塑造的“虚”化、情节结构的“虚”化、对话场景的“虚”化等文体策略，突破了传统的小说文体模式，建立起自己独特的小说文体。     

黑格尔“独创性”艺术观的批评与转化

本文从阐释学的角度,以黑格尔<美学>为主要对象,对黑格尔的"独创性"艺术观进行了新的解读,并指出批判地继承黑格尔的独创性艺术观,在我国大力倡导以人为本的科学发展观的当前,对我们如何正确理解"艺术家独创性"问题,以及促使当代艺术家立足于"以人为本"而不是"以己为本"进行艺术创作,有着很大的启示意义.     

论延安文艺对民间文艺的创造性转化

“推陈出新”是毛泽东为延安平剧研究院题写的题词，其精神实质是强调“批判地继承”与“创造性发展”相结合。延安艺术家们就是在“推陈出新”原则指导下，从利用民间艺术到改造民间艺术到创制出具体鲜明民族特色的新艺术形态，最终实现了对民间艺术资源的“创造性转化”。其中，以对秧歌的利用、改造、创新最具代表性。     

对“文艺从属于政治”的新理解

“文艺从属于政治”是一个策略性口号，是对抗战时期文艺作品思想内容与表现形式的生动概括，有着独特的理论渊源。而和平时期的毛泽东更看重的却是文艺作品的艺术性，反映了他关于文艺与政治关系的辩证观。     

"日常生活审美化"论争语境背景解读

“文艺研究者”的知识分子精英立场定位和强调精神向度的文学价值取向,与“文化研究者”的反知识分子精英立场定位和强调人间情怀的文学价值取向,共同促成了有关“日常生活审美化”的理论论争.     

不合情理的"意外"--试论《变形记》的反传统、反艺术性

卡夫卡的代表作之一<变形记>以大量的"意外"颠覆了读者的阅读期待,在形式和内容上都显示出现代主义文学的反传统、反艺术性.     

文学的价值之一是“丰富”——乔叶文学访谈录

以1998年在《十月》杂志第一期发表短篇小说《一个下午的延伸》为标志,乔叶开始了从散文家到小说家的转型。二十多年来,小说家乔叶在中短篇小说和长篇小说领域均有不俗的成绩,无可争议地成为当代中国文坛"70后"代表小说家之一。近年来,乔叶发表的多部中、短篇小说更显示出其拓宽自我文学创作边界的努力。2019年5月28日,乔叶接受了笔者的访谈,就其小说近作、文学的价值与意义等与其文学创作相关的诸多话题进行了深度对话,试图更为全面、立体地从不同层面揭示其文学创作的复杂风貌,以求更加深刻地把握其笔下的文学世界。