中国古代绘画透视散论

中国古代绘画有着明确的形体和空间，具有不同于自然透视的主观透视性，无分体现了古代画家尊重自然，又不为自然所囿的绘画风格。     

中国古代绘画透视散论

中国古代绘画有着明确的形体和空间,具有不同于自然透视的主观透视性,充分体现了古代画家尊重自然,又不为自然所囿的绘画风格。     

元气论与中国的绘画艺术和工艺美术

在中国思想史上,元气是一个贯串始终而又内涵十分丰富驳杂的基本范畴,中国绘画与工艺美术深受元气论的影响,使其追求的目标、审美取向和艺术手段独具魅力.     

中国古代绘画审美创造论

中国传统绘画以自己独具的艺术形式,充满了无究无尽的诗情画意,即有自然造化之精髓,又有情景交融之意境。创造意境,是中国传统绘画的最高境界。然而,绘画的艺术意境就诞生于外师造化,心物交融,重神轻形,虚实相生,画尽意在的审美创造之中。     

笔墨--中国画的精华

笔墨是中国画的精华，是中国画的最终识别系统。与笔墨息息相关的气韵是中国画的最高审美理想，中国画的创新，其重要意义是笔墨的创新。     

中国古代绘画的美学特征

中国画的起源和发展，至少有五、六千年的历史。由于中华民族文化发展的具体条件，使它具有鲜明的民族特色。画家们很早就明确认识绘画艺术的主要要求不在于模仿自然，而应着重表现对象的“神”。     

民族绘画特点与中国画教学

中国传统绘画注重意象表现,强调传神、写意、抒情寄性.这是区别于其他画种的重要特征.因此,中国画的教学不仅仅是技法的传授,还必须对中国民族传统绘画的审美趣味和审美要求等全面观照,从而使得这一民族传统绘画的教与学才具深广的意义.     

浅谈中国画的笔墨与气韵

中国画是我国各民族人民共同创造的具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画,它有自己的独特面貌.笔墨是中国画艺术表现的主要手段,气韵是人间天地之真气与人的思想、感情、精神相融会从而寄托在笔墨之中,体现于作品之中的气象和境界,两者在中国画艺术中尤其重要缺一不可。     

论川西园林中的气与韵

一直认为,历史的不断向前丰富了人类的文明,每个地区都足以在历史的长河中形成其特有的精神面貌.J 川西园林泛指以四川盆地为核心的四川、重庆一带的古典园林,起源于巴蜀时期,是中国古典园林的重要流派之一.早期,西南地区的先民将智慧融入实践,把地形地貌、大气环境、物质的生产和生活、历史经验等紧紧联系在一起,创造出具有地域性特征的集成文化景观.在中国的传统文化和美学思想中,“气”与“韵”有着十分重要的地位,最初气与韵是指绘画、诗词以及文章的风格和韵味.而实际上,这一理论与中国古典园林的构筑方法有许多相通之处,而本文将借助气韵理论的特殊视角,以自然、人文、艺术三个方面来阐述和分析川西园林的造园艺术.     

中国古代服饰与人物画的线韵

线是中国画的主要造型手段,它在我国古代人物画中所产生的节律和韵味尤为突出,其中之因除线本身所具有的独立审美内涵外,与古代服饰的形制、质料等也有密切的关系。本文从中国古代服饰与人物画中线的关系入手,说明中国古代人物画中线的节奏、韵律在某种程度上也得力于古代服饰所呈现的自然形态。     

论八大山人绘画的造型特征

明末清初艺术成就卓越的中国画大师八大山人,其独特的绘画艺术、扣人心弦的笔墨意境,给人们留下了极为深刻的印象,其绘画艺术对后世很多绘画大师产生了极大影响。他在绘画上所取得的成就在中国绘画史上占据了举足轻重的地位。     

刘海粟绘画美学思想初探

艺术大师刘海粟教授以独创的艺术实践 ,上升到理论的高度 ,形成丰富而又系统的绘画美学思想。美是一种追求 ,是一种理想境界 ;美的象征在于生命和创造 ;从“人的感受”到“法由心造”再到“生命的流动” ;重视绘画艺术的形式美和技巧美 ;强调形神兼备 ,善于造出意境 ;提出气韵生动是创作和批评的最高准则。     

浅析中国古代服饰的"气之精神"

在中国古代,审美文化可归纳为"气之精神",中国古代服饰普遍贯注了"气之精神"。古代服饰稳定的形式、总体特点以及用色制度等都体现了一脉相承的"气"的完整性和稳固性,然而另一方面,这种"气之精神"也不可避免地给服饰的多样化发展带来限制。     

浅谈陶瓷绘画与中国画绘画关系

纵观陶瓷绘画艺术的发展历史和历代陶瓷艺术品,不难发现陶瓷绘画始终伴随着中国画的发展而受到深刻影响,赋予了瓷画作品丰富的感情和人文因素,极富国画的寓意和启发,同时几乎所有的国画技法和流派,     

论陶瓷绘画中的笔墨内涵

似与不似之间当是对笔墨形态的精确定义,也是陶瓷绘画中的笔墨内涵的关键所在。笔墨内涵是主体里的灵魂、气质、个性、精神被我们用情感的概念,创作出来的一切属性之和隐藏在事物深处的东西,而且有发展空间的语言方式,陶瓷绘画的笔墨不仅是一种语言形式而且又是一种精神载体,传达其审美判断的方式。     

论中国古代文人画审美特质的多种因素

对于中国古代人画形成的审美特质研究，仅仅只局限于儒、道、禅三方面未免有些单一，从神权、经脉和丹田之气这几个方面阐述古代绘画的审美思想出发，我们可以求得对于中国绘画更为深入的理解和感受。     

康晓峰绘画的审美追求

作为造型艺术,笔墨是中国传统绘画独具的材质和手段,在用笔发展过程中与用墨融合在一起进行写意。晓峰绘画坚持用传统笔墨造型,既从秋月和野芳的自然形态出发,又升华为表现情思的艺术形态,对"雅"的审美追求是晓峰绘画的一大特色。     

古典绘画与浪漫绘画刍议

古典绘画与浪漫绘画是绘画艺术发展的两个主要方向,二者虽在美学观念、表现形式等方面有较大差异,但各个所呈现的美却向人们展示了一个多样化的审美世界,反映了不同时代、不同民族的精神内涵.     

浅谈水墨人物画的特性

中国水墨人物画是一门综合性的学科 ,造型与结构的体现、造型与线的转换、结构与墨色的表达 ,在学习和创作中是一个贯穿始终的问题。如何造型、如何用笔、用线、用墨 ,问题同一 ,观点各异 ,由此才产生不同的风格和手法 ,并创作出不同风格的作品     

浅谈幼儿绘画兴趣的培养

兴趣是幼儿求知欲的动力,幼儿的天赋和兴趣是有差异的,教师应以培养幼儿绘画兴趣为主,不能过高的要求他们有怎么样高的绘画技巧。孩子们能将他们心中的画面用色彩、线条勾画出来,就已经不错了。决不能因为幼儿的作品和老师黑板上示范的不一样就批语和指责幼儿。因此,在讲解、示范画时,我尽可能用各种形态和各种颜色来拓宽幼儿的思路