钢琴演奏中乐感的培养

乐感对于钢琴表演艺术具有非常重要的意义,本论文简述了在钢琴学习中如何培养良好的乐感.     

浅谈二胡演奏中腰部力度的调控

二胡演奏中,力度的控制尤为重要,而腰部作为人体总重心,上下沟通之枢纽,左右转换之中轴,将决定出力之根本,协调人整个身体的运动。因此,把握好腰部力度,对演奏者音乐的表现大有帮助。通过对力度的控制,演奏者可以适时获取“强而不躁,弱而不虚”的力量表达各种音乐语言。力度调控适度,不仅能调动演奏者自身的情感,还能激发听众的感情,产生共鸣。     

关于钢琴演奏中左手训练的教学探讨

手指的训练在钢琴教学中有着特殊和重要的地位,由于生理结构和钢琴作品演奏的特殊性,左手训练成为了教学过程中不可忽视的要点和难点之一。本文试着从钢琴演奏中左手手指演奏技巧的训练为出发点,阐述在钢琴教学的过程中应该如何为学生加强其左手的训练,以达到理想和满意的的演奏效果。     

关于钢琴演奏技巧的探讨

钢琴演奏技巧是手指技术与音乐内涵的中介,是一种藏于心、显于行,只可意会的专业技术。因此,对于这方面的研究具有特殊的价值。要掌握这种技巧,演奏者必须对五指位置、手腕技术、八度练习、波音、装饰音、连奏断奏、手指的灵活、均匀、速度等进行有意识的特殊训练。     

贝多芬钢琴演奏曲的演奏特征探讨

贝多芬作为维也纳古典乐派代表人物之一,他一生创作了大量优秀的音乐作品,这些作品对音乐发展有着深远影响。本文结合贝多芬钢琴奏呜曲作品创作风格的分析,以其钢琴奏呜曲作品中的《月光奏鸣曲》、《G大调第四钢琴协奏曲》和《A大调钢琴奏鸣曲》为例,探讨了贝多芬钢琴奏鸣曲在旋律、力度、调性及音色方面的演奏特征。     

钢琴演奏中的紧与松透析

在钢琴演奏中,存在着许多矛盾:紧与松、点与面、伸与缩等等。认识到这些对立而统一的关系,对我们领会弹奏要领,掌握各种演奏技巧与技能,把握乐曲、了解乐曲都起着至关重要的主导作用。紧与松,是钢琴学习者自始自终所碰到的较大难题,也是本文探讨的主要内容。通过透析这对演奏中的矛盾体,使我们在钢琴演奏中能有所裨益,从而逐步走向成熟。第一,紧与松是客观存在的:每一个钢琴弹奏者都会碰到紧与松的问题,这是客观存在的,谁也躲避不了。既然是客观存在的,那么,我们就要积极主动的面对他,正视他,这才是科学的观点和态度第二,紧与松是相对的:作…     

论钢琴演奏的最佳心理状态

钢琴演奏是一个极强烈的自我意识过程，演奏的心理活动是很复杂的现象，它包括演奏前和演奏过程中的自我内心感觉，即理性的分析、理解、综合和控制力，对音乐的感受和发自肺腑的情感及表现音乐的创造力。     

释析《夕阳箫鼓》的钢琴演奏

从介绍《夕阳箫鼓》曲名的衍变和历史影响出发，并从民族音乐特色和作品的艺术特点入手，论述了如何运用钢琴演奏技术来表现此曲的内容、丰富它的艺术表现力，其真正意义在于不断地挖掘中国传统音乐的无限深邃的神韵和意境。     

傅雷中国诗词审美教育对傅聪钢琴演奏艺术的影响

傅雷之子傅聪作为中国最早在钢琴演奏方面获有国际声誉的钢琴家之一，其钢琴演奏风格的形成与中国传统文化联系密切。在其父教育观念的影响下，中国诗词对傅聪钢琴演奏艺术的影响更加显著，傅聪将中国诗词的格律、意境、文化观念运用于钢琴演奏之中，成为以中国传统文化精神对西方音乐进行人文阐释的践行者。     

论钢琴演奏中心理素质的培养

钢琴演奏者必须具有良好的心理素质。对如何克服演奏过程中的不良心理，使演奏者的实际水平得以充分发挥，从三个方面进行了探讨。     

浅谈钢琴教学中的审美教育

钢琴教育应该坚定不移地以审美教育为核心。在现实的教育中,教师应该不断丰富学生的审美感知,提高学生的审美理解能力,即便在纯技术的教育中也应该贯穿审美教育。     

浅析高校数码钢琴教学方法创新

采用“一对多”教学模式的数码钢琴教学集体课是对传统钢琴教学方法的创新。它不仅能够提高学生的钢琴弹奏技巧,也能够加深学生对钢琴弹奏理论知识的掌握,对于推动我国钢琴课程教育具有十分重要的意义。文章重点介绍了高校数码钢琴教学方法创新必要性,并对数码钢琴教学内涵和优势进行了阐述。     

基于单片机的简易电子琴设计

采用单片机AT89S52作为主控芯片,用4×4键盘电路进行音调的选择,音调值由LED数码管显示,设计了一款简易电子琴,实现了16个音调的发音和歌曲的播放。对音调的产生原理和节拍的控制进行了说明。最后利用PROTEUS和KEIL软件进行了联合仿真和调试,较好地实现了16音调发音和歌曲播放的功能。     

钢琴演奏中音乐和技术的关系

论述了钢琴演奏中音乐与技术之间的辨证关系。它们之间既有矛盾性，也有统一性；既有从属关系，也存在相互转化。处理好这些关系，可达到正确认识和处理音乐中艺术表演与表演技巧关系的最终目的。     

不可替换的道具——谈《爱玛》中钢琴的象征意义

简·奥斯丁的作品不以描写“强烈的感情”见长,相反,读者和评论家一直把她视为追求平和、沉稳、内敛、理智的情感的代言人和实践者,一个观点偏保守、致力于维护传统的小说家。其被公认为最成熟的小说《爱玛》中弗兰克赠给简的钢琴在小说中具有丰富的象征意义：它是浪漫爱情的纽带,它是开放与封闭两种人生观矛盾的集中体现,它是对爱玛进行“开眼”教育的工具。钢琴是《爱玛》中不可或缺、不可替代的道具,隐藏在钢琴之后的这段常被忽视的爱情故事显现了奥斯丁笔下被忽视的另一种爱情和生活态度。     

盲人钢琴教学艺术研究

从多年来的盲人教学实践中总结了盲人在学习钢琴过程中的规律与经验，那就是帮助学生从心理上克服残障，充分发挥盲人听觉、触觉、记忆和想象能力强的优势，使钢琴教学在盲人的群体里得到健康的发展。     

声乐表演艺术中的钢琴伴奏

在声乐表演艺术中,声乐作品的钢琴伴奏是乐曲的组成部分,钢琴伴奏因其特有的随机性和主导性,能够促进演唱者的乐思情绪,在节奏、和声、调式调性等方面给演唱者设置特定的意境以及渲染色彩的启示,使演唱者在创造音乐形象时可以借助钢琴伴奏的提示及气氛烘托深化主题、丰富乐思。从而进一步提高演唱者的自身的综合艺术水平及能力。     

四手联弹在钢琴演奏中的作用

四手联弹作为一种钢琴演奏形式,对提高演奏者的思维能力、协调能力、平衡能力、和声的听辨与分析能力、合作能力、音色的控制能力等方面起着重要的作用。儿童、成人、老人以及专业音乐院校的学生通过演奏四手联弹可以激发他们的弹奏兴趣和表演欲望,并对提高演奏者的综合音乐素质起着重要作用。     

四手联弹在钢琴演奏中的作用

四手联弹作为一种钢琴演奏形式,对提高演奏者的思维能力、协调能力、平衡能力、和声的听辨与分析能力、合作能力、音色的控制能力等方面起着重要的作用.儿童、成人、老人以及专业音乐院校的学生通过演奏四手联弹可以激发他们的弹奏兴趣和表演欲望,并对提高演奏者的综合音乐素质起着重要作用.     

儿童钢琴启蒙教学的几点思考

针对儿童钢琴教学中家长和教师普遍存在的误区,以儿童智力早期开发为关注点,探索遵循儿童成长规律的教学内容和方法,创新更具针对性、实效性的儿童钢琴教学模式。通过对家长如何选择老师、老师如何选择学生、如何选择合适的教学模式三个有代表性问题,探索和思考儿童学习钢琴的一般规律与教法,以期提升钢琴教师的钢琴教学水平和儿童的钢琴学习效果。