现代中国画笔墨意趣初探

中国画有悠久的历史,现代中国画家如何继承传统笔墨精髓是改革创新的一个重要趋势,本文就现代中国画笔墨意趣之形成加以探索。     

从构成形态走向现代设计

构成设计是设计形式的演变依据,本文所综述的是由构成设计而产生的设计手法,它既是一种超前的设计现象,同时也是典型的设计形式。     

当代中国画中的现代构成因素

构成艺术作为现代视觉传达艺术的基本理论,为绘画艺术创作提供了某种理性思想的引导。文章从构成元素与构成形式两方面分析、解读了当代中国画中的构成因素,为中国画艺术创新提供可借鉴的形式。     

现代美术教育对中国画发展的影响研究

中国传统文化的发展离不开教育的传承,同样,作为中华民族艺术象征的中国画,其发展也离不开美术教育事业,但是随着时代不断发展,现代的美术教育已经产生了日新月异的变化,虽然对于中国画的传承、发展和学习起了保障作用,但是也带来了一定影响。中国画是中国传统文化发展、传承的一个载体,具有鲜明的艺术特征和审美意象,但是在艺术风格多元化的今天,中国画的发展也受到了现代美术教育的影响。该文从这些影响开始进行分析,探讨了中国画在新时代背景下,为了获取更好发展而应采取的改善措施。     

现代设计中的构成观念

在现代设计中,构成是一门新兴的学科.它从视觉艺术的要素,诸如线条、色彩、形式出发,研究诸要素自身的表现力,并探求这些视觉要素和人类情感之间的直接的和有规律的联系,从而为设计者提供了一种崭新的思维方法,大大地增强了设计者对美的创造力和表现力.     

浅析中国传统绘画的构成美

“构成”的概念即艺术是创造形式的过程，是对形态、材料、空间的整体感受，也就是指艺术家主观性地考察宏观和微观世界，探求各事物间的组合规律，然后再按照自己的理解直观抽象地表现客观世界。从这个角度审视中国传统绘画的点、线、面便可以发现中国绘画和构成存在一种内在的相似性。     

中国画的现代艺术情结--谈中国画在现代设计艺术教学中的意义

中国画是中华民族精神之瑰宝，历史悠久，千百年来以其独具的哲学观念、美学观念，自立于世界民族之林，对世界{术产生着深远的影响。当前我国的设计院校都把中国画列为设计艺术教学计划的重点课程之一。本文拟就如何在教学活动中突出提高对中国画审美观念、语言形式、笔墨技巧的认识与把握方面，提出现点，进行探索。     

浅谈现代设计中的“抽象构成”

阐述了“抽象构成”的基本内容及它在现代设计中的重要作用,并对“抽象构成”在当前我国设计领域的研究和传播应用中存在的问题进行了思考。     

论楼阁界画与现代园林设计的融合

现代园林设计的价值追求与传统界画的山水美学思想一脉相承。两者追求艺术境界都是一致的。园林讲求寓诗情画意于自然景物之中,而界画强调既要真实描绘自然景物,又要抒发作者的情感,二者都要求创造情景交融的意境。两者都与传统文化观念有着紧密联系。     

浅谈中国画的“写意性”

“写意”是中国画所强调的一种独特的艺术表现方法或观念。中国画中的写意性 ,自从它一千多年前形成起 ,就贯穿整个中国画领域。一开始提出 ,并不是针对我们今天说的写意画 ,而是针对当时的工笔画。是针对工笔画的工 ,工笔画的写实性 ,强调工笔画应该注意写意性。倒是文人的加入绘画 ,倡导写意并身体力行 ,写意画才渐渐成为一个独立的画种。一、何谓“写意”中国画尚写意 ,宋·苏东坡说 :“观士人画如阅天下马 ,观其意气所到耳。”元·黄公望也说 :“画 ,不过意思而已。”所谓“意”即画前酝酿于画家胸中之“意象”,它包含着画家在形象思维…     

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。     

现代主义绘画的空间观念

空间观念是绘画中至关重要的构成因素之一,它的变化会直接引起画面技法的改变,美术流派的变更,以及欣赏观念的变革.论文主要通过对三种不同的现代主义绘画空间构成的分析,阐述从传统到现代绘画的空间观念的几种变化方向和发展趋势.     

中国画的教学改革与实践

该文追溯中国画教学大纲体系的发展脉络,介绍了东方艺术系根据社会文化发展的需要和全球化的大趋势以及中国画的自身规律,对中国画教学体系进行创新性改革与实践。阐述了重视实践教学,将理论与实践有机结合的富于创新性的种种尝试,并逐渐探索出一条既发扬传统又适合于当代社会发展的教学之路。     

浅论中国山水画写生教学

通过作者对中国山水画写生课程教学的认识和理解,总结了山水画写生的意义,并就如何上好写生课从三个方面阐述了自己的见解和观点。     

论中国画造型的观察方法

本认为绘画的造型起源于观察，观察的方式决定造型的样式，通过对传统中国画各家各派的散落理论从审美的角度归纳为意象观察方法。从而改变长期以来中国画的教学缺乏明确的写生和观察方法，使中国画有一个明确的观察方法。     

多媒体技术在中国画教学中的应用

随着科学技术的迅猛发展，中国画教学面临着极为迫切的变革的要求。长期以来，课堂教学基本上是单一的教师讲授示范，这种教学模式很难使学生在尚未观察到自然景观及大量社会实践的情况下，深入理解中国画的精髓。传统的教学方式对提高教学质量的局限性是显而易见的，本文对多媒体教学在教育改革中的作用及多媒体技术在中国画教学的应用进行分析探讨。     

以西润中笔墨传情--简论严宜生的中国画艺术

严宜生先生有40余年的教学生涯,教学之余他还执着于国画的创作与研究,取得了较好的成绩,并形成了自己的绘画风格.他以自己出色的的艺术敏感和智慧,成功地在笔墨、色彩和构图等艺术形式上融合中西,继承传统又推陈出新,并用寓意、象征等手法,使作品超越其国画形式本身,趋向一种物我依存、天人合一的境界.     

论中国画专业方向的书法课程改革

中国画学习者应当具备一定的书法基础,并在学画的同时,通过理论学习和技法实践提高书法水平。当今,画家可以不善笔墨、不会书法,理论家也排斥笔墨进而主张放弃书法。在高等院校的中国画专业中,《书法》(含篆刻,下同)课程普遍得不到重视,从而不能使中国画专业学生具备应有的书法基础。为此,应当改革教学,以新的课程教学体系来造就新一代高素质的中国画家和中国画教育家。     

后现代时期语境下的中国画

作为中国传统绘画的中国画,20世纪以来一直在古与今、中与西之间寻求出路,其发展历程之曲折,显示出中国画革新的艰难。中国画进入后现代时期,需要我们重振精英精神,坚持艺术的自律性和创造性,同时还要重视传统作为文化策略的重要意义。当前,我们需要把握住时代的内涵和新的文化生长点,挖掘中国画的传统精髓,追求意境,努力实现传统的现代化。     

论中国画传统的继承

传统是一种蕴涵着几千年中国美学、中国哲学、中国文艺思想精髓以及民族审美习性的精神。中国画传统的表层内容是历代艺术大师的笔墨技法,深层内容则是历代大师的思想品格所蕴涵的文化精神。师承中国画传统,我们不仅要钻研传统技法,还要补习传统文化,更要接续文化精神。只有这样,我们才能真正地认识传统,继承传统,发扬传统。