论楼阁界画与现代园林设计的融合

现代园林设计的价值追求与传统界画的山水美学思想一脉相承。两者追求艺术境界都是一致的。园林讲求"寓诗情画意于自然景物之中",而界画强调既要真实描绘自然景物,又要抒发作者的情感,二者都要求创造情景交融的意境。两者都与传统文化观念有着紧密联系。     

传统水墨人物画风格与现代三维动画的创新结合

当代数字技术的发展对动画艺术创作产生了巨大影响，动画创作也因此走向商业化和市场化，许多创作者正积极探索通过三维技术来创新改变水墨动画的形式，将各种先进的动画技术与中国传统绘画结合．使其焕发出新的艺术生命力。     

浅析（清）袁江、袁耀工笔界画的表现形式

界画是我国民族绘画中很有特色的一门画科,它在东晋时已同人物、山水画并存,发展到宋、元时期达到高峰,但一直受到文人画的排挤。袁江、袁耀同时专工笔界画,为＂有清一代推为第一＂的界画家。袁江画风工整细致,山石的皴法上多以＂鬼皴皮＂为主;袁耀写实本领较强,经营位置细心,有取有舍,追求精益求精;他们二人的山水楼阁界画开创了清代山水界画的新格局。     

浅谈画的意境

王国维在《人间词话》中将诗词的意境分为“有我之境”和“无我之境”，然而，意境不仅仅表现在诗词上，其也是评价山水画好坏的重要标准，意境是山水画创作的灵魂，中国画创作的创新就是意境上的创新；本文针对画的意境作一简单论述。     

理学影响下宋代界画的美学特征

宋代理学对当时社会的文化、科学、艺术产生了很大的影响。在绘画领域,画家们致力于在绘画中表现"物"之"理"、"真",因此忠实描绘对象外形和结构的写实绘画成为这一时期的为主流。在理学观念的影响下,界画家们更为深入地研究对象的视觉表象和内在结构,以获得这一对象的外形、结构、空间、透视等绘画知识,并在作品中逼真再现出他们观察到对象的外部特征和内在神韵,使得这些作品呈现出独有的严谨、生动、精确的美学特征。     

浅析中国传统界画中的人文艺术内涵

界画是中国古代绘画艺术中的一个特殊门类,界画不仅具有建筑艺术应有的科学理性,而且作为一种绘画门类,它也具有很高的艺术内涵,不仅表现出了一种迥异于文人写意风格的绘画审美特征,同时也向我们展示了一个人与建筑、与自然环境和谐统一的古代人居环境,充分体现了古人对于自由美好的建筑生态环境的向往。     

浅谈中国画的意境

意境是我国传统美学的一个重要范畴,是构成艺术美不可缺少的因素。任何一幅成功的中国画作品,都有其各自的成功的意境体现。从整个绘画过程来讲,中国画的创作中,意境的营造是十分重要的,我们的中国画创作应追求“意境为上”的创作原则。     

论“实验水墨“在中国画教学中的必要

本文通过论述当前传统笔墨派水墨、学院派写实主义水墨、实验水墨三种中国水墨画类型的现状以及它们在高校美术本科教学中不同的地位和作用,分析了长期以来中国画教学的利弊,指出了在中国画教学中导入“实验水墨“的美学意义和技法意义,论证了“实验水墨“在中国画教学中的必要.     

论“实验水墨”在中国画教学中的必要

本文通过论述当前传统笔墨派水墨、学院派写实主义水墨、实验水墨三种中国水墨画类型的现状以及它们在高校美术本科教学中不同的地位和作用,分析了长期以来中国画教学的利弊,指出了在中国画教学中导入“实验水墨”的美学意义和技法意义,论证了“实验水墨”在中国画教学中的必要。     

论现代工笔花鸟画的创新

工笔花鸟画历史悠久,源远流长。早在新石器时代的彩陶上就出现了花草鸟鱼图案,唐代时独立成科,五代时期进入繁荣阶段,更经历了宋元时期的空前兴盛,但自清中期以后逐渐衰落。现代工笔花鸟画在继承传统的基础上不断开拓创新,使工笔花鸟画再一次走向繁荣。其创新主要有两个方面:意境创新和技法创新。     

当代工笔人物画创作语的拓展与创新

当代工笔人物画创作突破了传统审美模式统一、单调和程式的局限,而处于一种兼容开放的状态,呈现出多元共生的全新创作语言.本文从横向和纵向两大方面来研究当代工笔人物画创作语言的拓展与创新,更好地指导我们的创作.     

试析中国画之“意”

中国画往往通过写意体现特殊的审美取向。写意包括意象、意匠、意趣、意境四个范畴。之间既相联,又有别,其写意性体现在多种形式的绘画中。     

其命唯新--谈傅抱石的艺术创新之路

傅抱石是画家,又是书法家、篆刻家、美术史学家、艺术教育家,是世界一流的艺术大家。他把水、墨、彩融合在一起使用,不恪守成规。他的技法完全为其个人的学识和修养、人格化为激情,化为“石皴”。他把对中国民族文化之爱,绘成天地间的大羡,生命中的大气象。     

从水墨画的色彩变革谈中国画创新

水墨画的色彩变革是中国画创新的重要内容。更新理念 ,立足于本民族的优秀文化传统 ,大胆吸收西方绘画艺术中科学的色彩原理 ,从现实社会与大自然美景中获得艺术灵感 ,创造出无愧于民族与时代的新型中国画艺术 ,是当代中国画家亟需解决的重要课题     

论企业管理创新

简述了企业创新的含义,分析了我国企业管理创新的现状,论述了企业管理创新的核心——制度创新的特点及企业制度管理创新中需注意的问题。指出观念创新是企业管理创新的灵魂,只有先进的观念创新机制作保障,才能使企业保持持续的管理创新活力。     

论中国写意画的笔墨

中国写意画以笔墨为主，用笔写形在于传神，气韵生动依赖于笔墨，放弃笔墨就失去了中国写意画的灵魂。由此 从十个方面对中国写意画创作中如何运用笔墨进行阐述，旨在提高绘画能力。     

异化的现代派艺术创新与庸俗的商业化炒作

急功近利与庸俗的商业化炒作直接导致了现代派艺术的异化,要充分警惕当前行为艺术的越轨行为和艺术的商业化炒作行为,绝不允许一些人以新潮去欺世、用时髦来盗名,以免造成异化现象的加剧和艺术标准的失衡及创作思想的混乱.     

论中国传统水墨画经验在现代设计中的重要性

当代艺术设计的发展呈现出了多元化的态势,这种多元化发展,建立在各民族文化丰富性的基础上,而发展中国设计也必须在本土文化的基础上进行。当前的中国设计的发展趋势就是在此背景下把民族精神和本土文化鲜明地引入现代设计,形成独特的设计体系。中国传统水墨画是我国的民族绘画,历代画家积累的许多经验和其中的民族传统元素为中国现代设计提供了深厚的文化底蕴和内涵。     

华派凤画艺术的继承与创新

华派凤画艺术在民间流传至今,已有600多年的历史,是我国古老的传统艺术大观园中的一枝奇葩.由于种种原因,华派凤画已濒临失传的危险.必须采取政府重视、发展继承、开拓创新等措施加以抢救.     

略论比兴对诗歌艺术的影响

比兴是《诗经》重要的艺术手法，《楚辞》在《诗经》的基础上发展了比兴，这对于诗歌艺术都产生了重大影响。首先是引入了新的表现题材并加以扩大，其次发展到兴寄，进而发展到物我融一的艺术意境。可见，比兴不仅是《诗经》的艺术手法，还应该说是整个诗歌艺术中的重要的艺术手段，在诗歌史上起到了重要的作用。