谈歌唱的呼吸

通过分析声乐艺术教学之目的,阐述了歌唱呼吸的过程和训练呼吸的方法,达到说明呼吸方法在声乐艺术中的重要性。     

声腔与风格

各种人声乐音 ,是在不同方言语音、声腔模式的基础上形成的 ,它们共同建立在产生乐音的诸要素之上。不同地域 ,民族的方言语音表现着不同的风格特征。     

放松在歌唱中生理、心理作用的探讨

放松是相对于紧张而言，由于歌唱姿势不良、多余的运动及声音出来没有立即放松，是形成生理上紧张的主要原因，由于歌唱技巧不成熟、怯场及参加活动过少，是形成心理上紧张的主要原因。只有针对产生各种紧张的原因，找准解决的办法，才能因势利导，在放松中歌唱。     

对"歌唱放松"的理解把握及其有效训练

歌唱放松是声乐训练中的技术手段之一，思维机能，音响机能，力源机能三者构成歌唱放松的整体机能。在认真分析放松部位，体会放松要领的基本上进行有序训练，这对掌握正确的歌唱放松技术不无裨益。     

宛梆声腔渊源与形成辨析

一、时代变迁中的宛梆宛梆,俗称“西调”,是生长并流行在河南南阳的地方戏。她形成于明末,完臻于清代,有三百多年的历史。很早人们称它为“南阳调”、“老梆子”、“南阳梆子”,因为南阳古称“宛”,1959年改称“宛梆”。     

汉剧名家尹春保之"尹派声腔"艺术探析

尹春保是著名的汉剧生角表演艺术家,也是“尹派声腔”艺术流派的创始人。尹派声腔以低回、舒展、花俏见长,极具魅力,其基本特点主要表现在三个方面。汉剧尹派研究迄今仍未受到足够的关注,加强尹派研究对于繁荣汉剧艺术和振兴汉派文化有着重要的现实意义和学术价值。     

怎样克服歌唱表演的紧张心理

紧张心理对于参加歌唱表演的人来说是客观存在的。表演者不应回避它，要培养良好的心理素质，学会自我调节，自我控制，保持良好的心理状态，只有这样才能在歌唱表演中发挥出自己最佳的技术水平。     

豫剧男声声腔艺术的表演规律

豫剧男声声腔艺术经过长期的发展和融合,大致形成了大本腔、二本腔、夹板音和后来武秀之教授提出的三结合等几种演唱方法,通过对这几种唱法的演唱规律和特点进行简要分析和梳理,以期对豫剧男声声腔艺术有一个相对清晰的认识。     

浅析河南曲剧的流派声腔

一个戏曲剧种的成长。主要取决于声腔的嬗变。河南曲剧声腔丰畜而有特点，在表演中应该要充分重视流派声腔特点，不断创新。才能推动这个剧种的繁荣发展。     

声乐教学中呼吸的训练与运用技巧

在歌唱中没有科学的呼吸就没有美妙的声音，进行科学的歌唱呼吸方法训练，可以对演唱者的声乐水平的提高起到至关重要的作用。因此掌握良好的气息技巧对于歌唱者来说是非常重要的。     

豫剧演唱中的吐字与润腔

豫剧演唱中，鲜明生动的地方语言音调和丰富多彩的润腔手法是豫剧唱腔风味的基础。依据河南地方语言的声调、语气、语调，运用多种曲调性与字调性等装饰因素对唱腔进行润饰、加工，可取得独具特色、韵味无穷的艺术效果。     

歌唱艺术的情感表达与呼吸训练

歌唱的目的是情感抒发和表达,而其中起支撑作用的基础是呼吸,歌唱的呼吸是建立在自然呼吸的基础上的有控制的呼吸,只有在做到正确的呼吸的基础上才能将歌唱的艺术情感表达如意。     

从三种唱法到声乐演唱

明确三种唱法的基本概念,更完美地诠释各种不同风格的歌曲,无论是外国作品或是中国作品,用科学的方法来演唱,能强、能弱、能高、能低、能大、能小、能虚、能实,就可以把作品表现得淋漓尽致。     

谈歌唱中的呼吸

正确的歌唱呼吸是声乐演唱的重要基础,本文剖析了歌唱呼吸原理,讲解了正确的呼吸姿势、歌唱中呼吸的运用及呼吸的训练,目的是使声乐初学者学习科学的呼吸方法,养成良好的歌唱呼吸能力。     

歌唱教学难点与对策

歌唱艺术是一门高深而复杂的综合性表演艺术,在教学中通过多方面的专业教学,提高学生的综合素质。发声训练的抽象性和专业性困难决定了学习过程的艰辛和漫长,让学生树立信心,正确认知难与易,注重基础训练,培养良好的歌唱状态,树立正确的声音概念,训练咬字的准确性,驾驭歌唱的气息,把握歌曲情感和艺术升华等要素是解决困难的对策。     

把握度的平衡,实现整体歌唱

整体歌唱是演唱者充分调动歌唱发声的各有关部位,让心理活动与生理运动默契配合,把人的语言所表达的丰富感情融化到歌声里的行为活动。这不仅是各器官间的物理协调过程,更是理性与感性结合的过程。这就需要演唱者在歌唱过程中通过对个体内部各器官的协调,作品风格与演唱状态的协调和个体特征与演唱状态的协调,三方面的把握实现度的平衡,以达到整体歌唱的效果。抛开"度的把握"谈技巧是空谈,抛开作品和个体谈技巧更是无的放矢,是没有实践意义的指导思想。     

论《艺术家的生涯》重唱特征

本文对歌剧《艺术家的生涯》重唱艺术进行专题性的研究,特以其中经典的"爱情"二重唱为例进行深入分析,试图探知歌剧艺术的全貌和特征,论证重唱在歌剧中的功能和价值。     

对艺术幼教专业歌唱教学法的探讨

本文从幼儿生理发育的特点,探讨了作为艺术幼教教专业的学生,如何正确教导幼儿发声、呼吸以及帮助幼儿选择适合他(她)们音域的歌曲。提出了教孩子唱歌要用整体教唱法教唱且教孩子唱歌时选曲上要尽量简单容易,但是在表演水平上一定要高标准要求的看法和主张。     

论歌剧重唱的审美特征及其表现形式

在西洋歌剧中 ,重唱艺术是一种非常重要的艺术形式 ,其表现形式、作品结构和规模多种多样 ,起到了展开剧情、揭示人物心理、刻画人物性格的作用 ,同时传达出作曲家的审美理念。从巴洛克时代到古典、浪漫直到近现代的一些大作曲家 ,有许多影响深远、脍炙人口的精美的歌剧重唱。分析歌剧重唱的审美特征、表现类型、基本结构 ,探究歌剧重唱艺术的审美特征和其丰富的表现手法 ,从中发掘其特有的艺术价值和美的实质 ,可以为我国的歌剧创作提供参考和借鉴     

试论歌唱的吐字与发音

歌唱是通过语言艺术的吐字发音,塑造出各种音乐形象的活动。歌唱语言运用水平的高低,直接决定着歌唱艺术的优劣。因此,在艺术实践与教学中要加以重视和强调。