十面埋伏

这是荷兰“Channel Claccics”公司与中国音乐家合作推出“中国音乐系列”的又一张专辑。与该公司同系列的那张《枫桥夜泊》相同的是，《十面埋伏》也是一款全新SACD技术打造的中国音乐作品专辑，所不同的是，此专辑不是管弦乐的中国民乐版，而是一款纯民乐版的琵琶独奏专辑。它由青年琵琶演奏家、中央音乐学院副教授、硕士生导师章红艳领衔演录。章红艳出身于音乐名门，自幼便开始接受东西方音乐文化的双重教育。她涉猎曲目广泛，     

五弦琵琶奏出的《十面埋伏》

听琵琶曲，不可不听经典名曲，其中《十面埋伏》又是琵琶“武曲”中的佼佼者。《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极地步，创造了以单件乐器的独奏形式表现波澜壮的史诗场面的奇迹。而现代，这往往也需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成。直到如今，这首乐曲依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名曲。     

雨果:无极乐团和新专辑《十面埋伏》

<正> 以传统古曲《十面埋伏》为碟名的演录版本已见得不少了。这方面,一向致力于开创民族音乐录音精品的雨果公司可谓忠实的领头羊。前几年出版的那款《十面埋伏》(编号:雨果HRP722-2),其碟名曲的琵     

三区珍藏版DVD《十面埋伏》

继《英雄》之后张艺谋再度携《英雄》的制作班底和亚洲人气巨星刘德华、金城武、章子怡以爱情和武侠两大元素再次打造了令人瞩目的武侠巨片《十面埋伏》，引领观众进入一个在武侠包装下充满爱恨缠绵，浪漫凄美的复杂情感世界，让世界观众再次领略到中国武术与中国舞蹈两大艺术融合所散发的无穷魅力。与《英雄》相比，《十面埋伏》在众多方面都有过之而无不及的突破性表现，在色彩的运用上张艺谋为了延续和展示其对色彩身的独特感观要求，将故事的背景设定在中国最繁荣鼎盛的唐代，     

《清晨时分》

上世纪90年代．凭借将民谣、迷幻乐、摇滚、Hip—Hop等拼贴在一起进行的音乐实验,美国歌手贝克（Beck）赢得了相当的名声,其后,他对民谣摇滚的尝试也得到了良好的反响,是一位演唱、作曲、乐器演奏乃至录音样样皆精的全能艺人。     

张扬的力量，震撼的音效：鬼太鼓座《疾走》

在这个鬼太鼓座的系列录音作品中,《疾走》一碟或许是最能体现整个组合演奏手法多变风格的最佳代表。     

十面埋伏

Decca的“终极”系列再出新品，这套专辑收录了23首最辉煌壮丽的古典管弦乐名曲，而且是全曲收录不是精选。这些管弦乐曲都是法、俄作曲家十九世纪浪漫派时期的作品，有柴科夫斯基的《1812序曲》、《意大利随想曲》；李姆斯基&#183;科沙萨可夫的《天方夜谭组曲》；莫索尔斯基的《图画展览会》（拉威尔配器）、《荒山之夜》等，还有拉威尔的《包列罗》、《悼念公主的帕帆舞》；圣桑的《骷髅之舞》：杜卡的《小巫师》等。无论是粗犷奔放、豪迈雄浑的俄罗斯音乐还是精致典雅、富于想象力的法国作品，它们都有着美妙的旋律、激荡的情感、绚丽的配器，     

《十面埋伏》之幕后英雄——“专业人土谈杜比”之四：赖嘉宾

随着电影业改革开放步伐的推进，不仅出现了民营的录音室，中外合资的录音公司也进入了中国的电影圈。他们拥有领先的管理理念、先进的技术设备和相对充裕的资金，这些得天独厚的条件加上与境内外电影投资方的广泛的人脉关系，使得中外合资的录音公司有机会获得较多的大制作。例如，这次我们采访的和声创景，就是赫赫有名的澳大利亚Sound Firm在国内的合资企业。走进和声创景的办公楼，就可以看到《七剑》、《英雄》、《十面埋伏》等电影的海报。毫无疑问，这些音质上佳的国产大片，录音就是出自和声创景。接待我们的是和声创景的赖嘉宾先生，话题自然也离不开他们的得意之作《十面埋伏》。     

钢琴协奏曲《黄河》

钢琴协奏曲《黄河》自问世以来，不知已出过多少录音版本了。马可勃罗公司（MARCO POLO）这个版本录音时间是1991年，1992年正式出版，略显老旧，不过它仍然是我最爱的“纪念版”。首先，它是由殷承宗担任独奏。如今，能够拿下这部协奏曲，并在录音公司出版的钢琴家比比皆是，我也听过够多的录音版本，就技术层面而言，能与殷承宗比肩的人有，但也不敢轻言超越。若以艺术内涵和演奏的整体表现力而言，在我心目中，     

张悬《城市》

大家认识、熟悉张悬是通过《宝贝》、《喜欢》、《模样》这样的清新弹唱的小品开始的,张悬第三张专辑《城市》在形式上不同于前两张专辑,因为张悬这次是和Algae乐队一起参与录制的。     

打开一片国乐的天空——聆赏《瑞鸣》样板碟

这张《瑞鸣》精选碟汇集了瑞鸣在近年来推出的最富有特色专辑的最佳曲段．其不仅音乐琅琅上口,而且录音质量极高,堪称演录俱佳的精品。     

乐海钩沉《奥伊斯特拉赫在中国》

录音是一种很奇妙的技术,它可以让我们聆赏到素未谋面的前辈艺术大师的精湛演艺,中国唱片上海公司最近上市的《奥伊斯特拉赫在中国》就给我们提供了这么一个机会,让听者在不同的时空感受到了奥伊斯特拉赫访华演出的美妙体验。大卫·奥伊斯特拉赫是前苏联小提琴界的泰山北斗,在国际乐坛享有盛誉,这一点无需笔者多说。目前的这套4CD的《奥伊斯特拉赫在中国》,是当年在中国音乐家协会主席吕骥先生的建议下,中唱录制并内部发行的珍贵录音。幸运的是,在十年动乱期间,这套录音的母带依然保存完好,并在35年后的今天得以重见天日。     

CD中的LP《皇家芭蕾》限量版唱片

经典音乐的最大价值就在于它可以为一代又一代的聆听者欣赏。当音乐作品与能够传神还原出作曲者赋予其中的创作理念和情感的演绎结合在一起的时候,所谓的水乳交融境界就达到了。在录音技术还不发达的时期,要在技术上做完美记录是不可能的——因为没有办法将有生命力的音乐以高品质的方式凝固到记录载体中。     

星文重金推出音画巨作《清明上河图》

在去年音博会上掷地有声要写出大型音乐作品《清明上河图》的中国现代民族乐派作曲家史志有在刚刚结束的第3届音博会上交出了功课，他和广州星文唱片公司合作推出了最新巨作：二胡与乐队音画套曲《清明上河图》。     

鲍比达《日出北京》正式发行

鲍比达创作、改编及演绎的中国经典名曲集《日出北京》正式在国内出版,并由广州艺扬文化传播有限公司发行。这张唱片是鲍比达在1993年至1994年间,用西洋音乐编配手法重新演绎中国古曲与民歌的专辑,曲目包括《将军令》、《十面埋伏》、《茉莉花》、《康定情歌》、《红豆词》、《渔舟唱晚》、《满江红》、《凤阳花鼓》、     

李克勤全新打造《音乐厅Ⅱ》

去年，乐坛天王李克勤倾尽心力精铸的全年压轴作品《李克勤演奏厅》，荟萃四大华人音乐名家现场演奏，凭著完美录音、高清影像，加上他无懈可击的歌艺，打造成一张制作严谨、不惜工本的高水准专辑，不仅广受行内好评，更成功打八香港及内地的发烧天碟市场，成为主流市场制作高质素作品的全新指标。     

最富有想象力的中国钢琴音乐专辑——郎朗推出新片《黄河之子》

具有偶像魅力、在东西方乐坛都曾掀起一股股旋风的青年钢琴家郎朗最近回到北京推出他的第一张中国音乐作品专辑——《黄河之子》。这张新专辑除收录了和余隆指挥中国爱乐乐团合作的《黄河钢琴协奏曲》外，还收录了钢琴独奏曲《平湖秋月》、《牧童短笛》、《对花》、《春舞》、《草帽花舞》、《望春风》、《翻身的日子》及钢琴与琵琶《春江花月夜》、钢琴与管子《龟兹舞》、钢琴与古筝《枫桥夜泊》等11部中国钢琴音乐作品。唱片是郎朗今年初在中国巡演的间隙，于北京完成录制的。DG公司为这一项目派出了最出色的制作人和录音工程师，空运了全套当今最先进的录音设备到北京，确保专辑拥有最优秀的声音品质。     

挑战自我——谈黄蒙拉与他的《非常小提琴》

小提琴史上,演奏与创作皆自成一派的大家并不罕见,他们对于小提琴作为一件独奏乐器于过去数百年间住音乐舞台上的发展自是功不可没。     

终极版的《炎黄第一鼓》K2HD御碟（FIM）

《炎黄第一鼓》这张CD实在是太有名了,如果您是烧龄长于10年的资深发烧友．如果您是器材控喜欢“斗机”,如果您喜欢中乐,如果您喜欢爆棚录音——如果您居然不知道大名鼎鼎的《炎黄第一鼓》．     

永恒的经典——《黄河》钢琴协奏曲、钢琴伴唱《红灯记》

作为两部经典作品的现代版演绎,这一套采用双CD形式的唱片有着非常好的录音——可以说是同类录音中截止到目前为止的最佳什么是经典？——或者说经典的价值在哪里,这是演艺者和聆听者都会经常思索的问题。在我看来,就音乐而言,经典就是那种可以随时间的流逝而沉淀下来的优秀作品,而且,它的内涵,