民族服饰的演变--谈苗族服饰缘起与演变

蜡染、刺绣、银饰作为苗族服装的特色，不仅具有审美价值，也反映了它特有的历史文化，风俗习惯，文化地理上的错落分布形成了苗族服饰的多彩多姿。     

基于文献计量下的我国苗族服饰研究

本文基于文献计量和内容分析的方法,对中文期刊所发表的有关我国苗族服饰研究论文与相关专著两方面进行统计分析,探讨关于我国苗族服饰领域的研究进展和现状。     

文山苗族服饰及其传承发展研究

通过实地考察和文献研究，梳理了文山地区苗族的发展历史、分支及其分布状况．研究了其传统服饰的形象特征、材质和制作工艺．在此基础上分析了当今文山苗族服饰的变化及其影响因素，提出了苗族优秀服饰文化传承和发展的有益途径．     

黔西南州苗族服饰图案构成特点

作为黔西南州民族文化的重要组成部分,黔西南州苗族服饰图案在色彩、构成、刺绣手法等方面都丰富多样,从图案构成上着手,深入分析图案的变化方法、形式美和构成形式,可总结出黔西南州苗族服饰图案在构成上的特点,为深入了解黔西南州苗族服饰图案打下基础.     

从苗族服饰看其民族认同

民族认同不但与个体的心理健康及人格发展密切相关,而且会对多民族地区和国家稳定产生深远的影响。文化是民族认同的基础,千百年来苗族人民在不断迁徙过程中形成的多姿多彩的服饰文化包含着强烈的民族认同感。     

贵州苗族女性服饰的审美内涵

贵州苗族女性服饰作为一种民族文化的物化形式,反映出创作者对自然、生活、社会的理解,表现出对生命源流的猜想、对自然生命的敬畏、对民族历史的追寻,展示苗族人民对美好生活的不懈追求。经过千百年的历史传承、演变和创新,苗族女性服饰蕴含着独特的审美价值和深厚的文化积淀,值得我们去珍视与保护。     

凝重美:对苗族服饰的美学猜想

苗族服饰具有凝重的美 ,无论其服饰主色调 (紫色 )、布料 (棉布 )、配饰 (银器 ) ,给人的审美体验总是凝重的     

试论苗族服饰纹样在数码服装设计中的应用

苗族服饰纹样构成形式比较独特,大致可归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三大类。在此指出了苗族服饰纹样在数码服装设计中的运用方法,并论述现代数码服装设计对苗族传统服饰纹样进行传承与创新的重要意义。     

从媒介特征看湘西苗族服饰发展现状

随着社会的发展,湘西苗族服饰出现穿着人群减少、重视程度降低、服饰主体不了解服饰等现象。就媒介特征的角度而言,社会的发展会引起服饰的媒介特征在冷热特点上发生一定的转变,冷媒介和热媒介的差异性影响了人们接受信息的程度和参与的兴趣。服饰是否在转向冷媒介特征后才引起了上述现象的出现有待分析,如何运用媒介的冷热特征来推动服饰的发展值得思考。     

广西融水苗族服饰文化创意产业研究

苗族没有自己的民族文字,服饰成为民族的悠久历史和灿烂文化乃至情感的载体。从广西融水苗族服饰文化历史的发展与变迁入手,立足于服饰文化研究,从服饰体系中提取民族文化精髓进行设计和产品开发,让苗族服饰与现代设计元素进行结合,形成新的时代因子,推动和发展文化创意产业,从而为融水苗族传统服饰文化的生存与发展提供可行性方法。     

公元2～6世纪东西方服饰比较研究

分别介绍了公元2～4世纪和公元4～6世纪东方中国与西方国家的代表服饰，以及相应的文化历史背景．对比东西方服饰的款式、面料、色彩、以及功能性，分析了东西方服饰文化的差异，结果表明东西方服饰发展开始分离的萌芽期是在公元2～6世纪；东方服饰等级制度要比西方早1000余年．认为功能性是这一时期服装的特点，也是服装的发展方向之一．     

十八世纪中西服饰风格之比较

本文详细分析比较了十八世纪中国清代服饰与西方罗可可风格服饰的形成与发展 ,探讨了中西文化交流对当时服饰带来的影响 ,论述了这两种服饰在结构、纹饰、形制等方面的风格特征     

中国境内阿昌族传统服饰造型艺术特点研究

阿昌族是跨国民族,我国境内的阿昌族人民世代聚居于云南省境内。针对阿昌族服饰,按照服饰构成,将阿昌族服饰划分为头饰、服装、银饰和其它配饰,着重分析了包头、男士短衫、女士短衫、女裙、女裤、耳饰、颈饰、腕饰、绑腿、腿套、筒帕、腰饰和佩刀共13类服饰品的造型艺术特点,其中贯穿了不同性别和不同年龄阶段的服饰造型差异研究,旨在丰富阿昌族服饰艺术的研究成果,为阿昌族传统服饰非物质文化遗产的保护和研究添砖加瓦。     

客家服饰艺术研究与识别系统构建——读评《客家服饰的艺术人类学研究》

服饰是人类最外在的身份标识物,常被喻为"第二皮肤"。客家服饰是汉族服饰,种类多样,工艺精湛,文化内涵丰富,融入了客家人独特的民俗风情、艺术智慧和审美情趣,但服饰特色却常与少数民族服饰相混淆。《客家服饰的艺术人类学研究》综合大量的文史资料,立足于田野调查,从艺术人类学的视角论述其文化内涵,解析其艺术魅力,试图建立客家服饰的识别系统。     

《苗族古歌与苗族历史文化研究》评介

由贵州民族出版社出版，吴一文、覃东平撰写的《苗族古歌与苗族历史文化研究》是苗学研究领域的一部力作。具有以下特点。     

客家与苗族迁徙的人类学比较

客家和苗族分别是迁徙规模最大的民系和民族。为生存而迁徙是他们的共同点。客家和苗族在进入迁徙地的大本营以后，因文化与政治的背景不同而表现出不同的文化进程。     

论湘西苗族与贵州苗族舞蹈风格特征的差异

民族民间舞蹈,是一种将舞蹈艺术还原成某种地方性知识的特殊观察。其中积淀和传承着一个民族的宇宙意识、文化记忆、宗教情怀、审美趣味和生活记忆等等。这种以地方性、民间性、草根性、族群性身份出场的舞蹈,其舞者就是这个民族中的普通群众,在他们的舞姿中带着来自他们生活习惯中所固有的那种动力韵味。通过对比,分析同一民族在不同地域环境下所孕育出来的各具特色的本土文化以及所体现出来的丰富的文化内涵。     

湘西苗族舞蹈的形成及其审美艺术的研究

湘西苗族舞蹈艺术是华夏大地的一颗耀眼明珠，它起源于原始社会苗族人民的生产、生活实践，具有模拟性、娱乐性、审美性、宗教性、社会性、简练性等诸多特点。湘西苗族舞蹈历史悠久，它源于生活，融入生活，反映生活，较好地保存了苗族原始文化的内涵，反映着其文化本体的发展和演变，为研究湘西苗族文化提供了详实的依据。同时，又植根于巫文化，是湘西苗族人民战斗历史的描述、艰苦生活的体现，是其顽强性格的表达和美好理想的追求，具有深厚的内涵和独特的艺术价值。     

论中国传统服饰的色彩文化

从中国传统服饰色彩文化的产生、构成和演变的3种形态以及应用与体现出的3种独特的表现特征中揭示了中国传统服饰色彩文化的本质内涵，并在分析推理的基础上，从坚持传统、吸收外来文化和转变观念、发展科技4个方面探讨了中国传统服饰色彩文化的传承问题。