论肖邦C大调前奏曲（Op.28,No.1）的音乐特色与演奏

肖邦的24首前奏曲（Op.28）,在＂西方音乐之父＂——J.S巴赫＂旧约圣经＂中前奏曲的有益借鉴下,成为前奏曲这一创作体裁的典范之作,对后世影响巨大。而C大调前奏曲（Op.28,No.1）作为整部作品的＂开场白＂,起着引领全局的重要作用。研究和发掘其在演奏和教学中的价值,从另外的视野窥探这首作品所散发的永恒艺术魅力,是对其进行＂渡创作＂的必由之路。     

科尔托对肖邦24首前奏曲的诠释

二十四首前奏曲,为《前奏曲》开创一条新的道路,成为完全表现音乐家个人的形式,这也是肖邦成熟时期的作品,涵盖他各式的创作风格。     

肖邦《^bD大调（雨滴）前奏曲》形态分析

肖邦《^bD大调（雨滴）前奏曲》在肖邦的钢琴作品中,虽说仅仅作为小型、亲切的钢琴小品（肖邦的前奏曲、夜曲、圆舞曲被称之为第二类作品）出现,但它自身在乐谱文本中蕴藏的种种音乐要素,以及在这些作曲技术之下承载的音乐情感和创作理念,却为肖邦的第二类钢琴作品同样赋予了钢琴诗歌的美誉。     

谈肖邦钢琴音乐的浪漫主义创作风格

肖邦是浪漫主义时期最有独特性的艺术家之一。他的音乐诗意连绵，注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性与器乐性的互相融合，他的和声大胆新颖，钢琴织体独特。《升C小调幻想即兴曲》在创作手法上集中体现了肖邦本人独特的浪漫主义特色的创作风格。     

浅谈肖邦的创作风格

肖邦作品的普及和受人欢迎,是由于在他的作品里充满了一种感情：这种感情是浪漫主义的、富于个性的、是作者固有的感情.作品的每一段旋律都是由肖邦精心设计出来的.他的作品实质上是注重对感情自然的流露和抒发,不过多的掺杂炫技的成分.因此,肖邦作品的戏剧性就像肖邦作品的跳跃性音符,往往不会遵循着一定的规律,而是经常有出人意料的情节出现,带给人一种全新的感受.演奏肖邦的作品,就要首先了解肖邦本人.本文从肖邦所处的时代背景、环境出发,管窥出其自身的性格特征以及在创作风格方面的特点.为今后进一步理解和诠释演绎肖邦的作品提供帮助.     

肖邦前奏曲中一段式乐曲的和声布局研究

肖邦使"前奏曲"这种体裁第一次摆脱了过渡性作用和附属的地位而成为独立的钢琴小品,并赋予了鲜明的艺术形象和独特的艺术个性。根据肖邦前奏曲中一段式乐曲的曲式结构、调性领域以及高潮的安排等几个方面的分析,可总结出肖邦前奏曲和声的安排和布局谋篇的一般规律。     

论肖邦《二十四首前奏曲(OP.28)》的创作

在肖邦浩如烟海的钢琴音乐作品中,其<二十四首前奏曲(OP.28)>的创作无论在形式还是内容上都十分独特、丰富,充满着典型的浪漫主义色彩,是一部能够完全代表肖邦最高创作成就的经典之作.正如傅聪说言:"生与死的大千世界,好像万花筒一样.没有一部作品像二十四首前奏曲那样描述从欢乐到死亡,包罗万象."     

肖邦《谐谑曲》的教学与演奏

提高对肖邦钢琴音乐风格的理解,掌握演奏的技巧,研究教学方法.     

肖邦夜曲《乡愁》情感与演奏技巧分析

肖邦是十九世纪浪漫主义乐派重要的音乐家,他敢于大胆突破传统,勇于创新,还掌握着西欧传统的音乐创作手法,而夜曲这一音乐体裁正是被肖邦赋予了新的生命力。本文通过分析《乡愁》这首夜曲的情感表达和演奏诠释,体会到这位波兰音乐家的爱国情怀。     

新风格的诗学——肖邦的夜曲

肖邦的夜曲是一个独放异彩的钢琴音乐体裁;是一首首充满诗意的典雅优美的乐曲;是肖邦钢琴艺术的百科全书。本文通过对肖邦如诗如歌的夜曲的分析与阐述,从中体会到由亚里士多德在西方文化史上首次构建的系统的美学理论——诗学,所引申出来的后现代主义风格,即新风格的诗学。     

浅谈肖邦夜曲的音乐特色和演奏特点

肖邦是欧洲浪漫主义音乐时期波兰的“钢琴诗人”,他的作品体裁多样、感情朴实、手法简练,而夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。充满着浓厚的浪漫主义感伤情调,深厚的忧郁情感为其奠定了独特的基调、严肃而又悲哀,其作品开创了历史的新篇章。本文站在钢琴演奏的角度,从音乐特色和演奏特点两个方面对肖邦的夜曲做出具体分析。     

浅谈钢琴前奏曲的历史发展

钢琴作品的体裁是多种多样的,前奏曲就是其中一种擅长自由表现个性的中小型音乐体裁,从依附于其他体裁发展到独立的具有即兴特点的中小型器乐曲,前奏曲的发展贯穿了整个欧洲音乐的发展史,也产生了许多伟大的作品。     

论肖邦F大调叙事曲的演奏要点

本文首先简略的介绍了肖邦和他的《F大调叙事曲》,接着简单划分了该曲的曲式结构,最后重点对作品的演奏要点进行分析。对演奏要点的分析则侧重于体现技巧的重要的音型和片断。通过上述的分析说明,进而对作品的技术难点作较详细的说明和阐述,力求为钢琴学习者和演奏者提供一些的参考。     

那些消逝的理想与爱情——肖邦《雨滴》简析

西欧的19世纪,是刀剑与火药含我其谁的时代。西欧的19世纪,是灵魂与艺术喷涌勃发的时代。在这样一个世界成长起来的肖邦,注定他一身才华不能空负,献给他最崇高的理想与祖国。1848年对于世界的艺术爱好者与革命者来说是沉痛的,年仅39岁的肖邦不得不永远沉眠地下。即便世人认为他终于可以从那些爱恨国仇中解脱,但他还是希望活着的罢;渴望着他爱情的回归,期望着他国家的复兴,只是这些理想,都已离他而去了。这曲《雨滴》又名＂降D大调前奏曲＂,是肖邦24首钢琴前奏曲中最为人所称道的一首,与其说是对自然的模仿,不如说是对命运的控诉。他用无声的呐喊,祭奠他消逝的理想与爱情。     

肖邦夜曲的永恒性

肖邦创造了永恒的夜曲。当肖邦所创作的音符由钢琴中流泻出来，他究竟属于“浪漫乐派”或是“国民乐派”的争辩已毫无意义。因为他是波兰的肖邦，也是世界的肖邦；他是浪漫时代的肖邦，也是我们心中永恒的肖邦。     

内容与体裁的完美统一——简论肖邦的《叙事曲》

波兰钢琴家、作曲家肖邦是一位典型的浪漫主义音乐家。随着对浪漫主义文学和音乐的认识逐步深化,肖邦决定采用一种全新的体裁来尝试二者之间的结合,其直接结果就是他的四部钢琴叙事曲。他是第一位为钢琴写叙事曲的作曲家。在肖邦叙事曲的创作中,他把传统的奏鸣曲式作了富于独创性的改造以适合他自己所钟爱的气息宽广的抒情性—戏剧性—叙事性三位一体的结合。就结果而论他是成功的。     

肖邦夜曲的永恒性

肖邦创造了永恒的夜曲。当肖邦所创作的音符由钢琴中流泻出来,他究竟属于“浪漫乐派”或是“国民乐派”的争辩已毫无意义。因为他是波兰的肖邦,也是世界的肖邦;他是浪漫时代的肖邦,也是我们心中永恒的肖邦。     

肖邦《E大调夜曲》的教学与演奏

本文以肖邦的《E大调夜曲》（Op．62 No．2）为研究对象，对作品集中夜曲创作特点的总结性地位作了简要的阐述，并对这部戏剧性夜曲进行了详细的分析，进而全面阐述了全曲的演奏要点。作为肖邦的晚期作品，这部夜曲集中体现了肖邦夜曲的典型特征，具有较高的研究价值。     

肖邦《#c小调圆舞曲》的艺术特色

肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家,浪漫主义时期的代表人物之一.因一生创作了大量不朽的作品而被世人称为“钢琴诗人”.圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的重要体裁之一,他在继承圆舞曲的传统风格的同时又以独特的创造力表现他自己的艺术特点,表达自己内心情感和生活的经历,抒发作者对家乡故土的思念和对祖国沦陷的仇恨与悲痛.他的《#c小调圆舞曲》(Op.64 Nr.2)是其圆舞曲中最具代表性的一首,从其叹息式的语调和呼唤性的节奏表现中,感受到了肖邦那深深和炽热的爱国主义情怀和诗人气质的浪漫主义风格.     

肖邦《~#c小调圆舞曲》的艺术特色

肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家,浪漫主义时期的代表人物之一。因一生创作了大量不朽的作品而被世人称为＂钢琴诗人＂。圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的重要体裁之一,他在继承圆舞曲的传统风格的同时又以独特的创造力表现他自己的艺术特点,表达自己内心情感和生活的经历,抒发作者对家乡故土的思念和对祖国沦陷的仇恨与悲痛。他的《#c小调圆舞曲》（Op.64 Nr.2）是其圆舞曲中最具代表性的一首,从其叹息式的语调和呼唤性的节奏表现中,感受到了肖邦那深深和炽热的爱国主义情怀和诗人气质的浪漫主义风格。