文化诗学与明清小说研究——兼评刘云春《明清小说与历史叙事》

文化诗学是20世纪末美国学界兴起的对文学文本及文本生产展开双向阐释的理论研究方法。《明清小说与历史叙事》即是文化诗学方法论影响下的古典小说批评实践尝试,从文史互文、城市市民文化图景的呈现、文学的社会能量流转等视角,探讨了明清小说创作对历史叙事的超越。     

从“文化政治诗学”走向“诗性政治诗学”——读范永康《文化政治与当代西方文论的政治化》

范永康在其新著《文化政治与当代西方文论的政治化》一书中细致分析了西方当代文论政治化的四条路径:女性主义、后殖民主义、新历史主义与晚期马克思主义,绘制了当代西方政治化文论的全景图,并将其命名为文化政治诗学,总结了文化政治诗学的政治性、批判性、反思性与公共性四大特征。同时,他指出,西方当代文化政治诗学建立在审美性与政治性对立的基础之上,忽略了文学的审美性,故在审美性与政治性融合的基础之上提出了超越性的诗性政治诗学,从而超越文化政治诗学。     

党史与文学的“肝胆相照”——评常勤毅新著《中国新文学与中国共产党》

常勤毅的新著《中国新文学与中国共产党》是一本以文学的视角来解读中共党史中的一些重要人物、事件．或者说是站在文学史与党史的交叉点上来研究文学的学术专著。该书被认定为与中共党史“配套”且十分重要的“辅助教材”就是中国现当代文学,而该书的探索和尝试更表现在作者站在党旗背景前对中国现当代文学中一些作家比如蒋光慈等及其作品的理解和诠释上。     

中国诗学传统与西方诗学传统——从刘勰的《文心雕龙》与亚里士多德的《诗学》看中西古代人文思维特点

本文从刘勰的《文心雕龙》和亚里士多德的《诗学》入手,对这两本经典文论在其社会功用、关注对象、审美标准及知识概念的质态等方面作了一简要的梳理及对比。通过对比,归纳分析出了中西古代人文思维的几点特点。     

中国现当代女性文学中女性话语的嬗变——从《金锁记》、《方舟》到《一个人的战争》

中国现当代文学中女性话语的嬗变大致可分三个发展阶段:从五四以来套在"黄金枷锁"中的曹七巧对失语的挣扎到80年代《方舟》中的"寡妇俱乐部"模仿"男人话语"的尴尬再到90年代的林白等力图用"躯体写作"创建"女性话语"的决绝,这一话语嬗变过程同时也折射出不同时期的女性意识的嬗变过程。     

凝聚在群峰之上的诗学源泉——评《群峰之上——“现当代诗学研究”专题论集》

江汉大学现当代诗学研究中心和《江汉大学学报》(人文科学版),共同遴选教育部高校哲学社会科学学报名栏"现当代诗学研究"开栏七年来的优秀论文,结集出版诗学论文集《群峰之上——"现当代诗学研究"专题论集》。通览全书可以发现,该书是对诗学领域的全景多重呈现,体现了深刻的问题意识、理论的原创性以及研究的系统性,是"新时期三十余年中国新诗诗学研究的标志性成果"。     

探寻现当代国际体系嬗变的特点与规律——评时殷弘《现当代国际关系史——从16世纪到20世纪末》

国际关系史研究在国外，尤其是欧美等国源远流长，著名的教材或准教材著作大致有：Gordon A．Craig and Alexander George，Force and Statecraft，3rd edition（Oxford：Oxford University Press，1995），现当代国际体系史与国际关系理论性实例研究结合的优秀典范；     

文学流变的“源头活水”——评肖四新教授《西方文学的精神突围》

“西方文学的历史，其本质是寻找精神出路的历史，是精神突围的历史。”这既是《西方文学的精神突围》(肖四新著，中央编译出版社2003年1月出版)一书的结篇之语，也是提携与统领全书的一条红线，它道出了西方文学发展历史的真谛。     

中国的神话历史——从“中国神话”到“神话中国”

神话在今日学科体制中归属于文学是一个大错误。因为神话概念远大于文学。神话作为初民智慧的表述,代表着文化的基因。后世出现的文、史、哲等学科划分都不足以涵盖整体性的神话。作为神圣叙事的神话与史前宗教信仰和仪式活动共生,是文史哲的共同源头。中国早期历史具有“神话历史”的鲜明特点。文学人类学与历史人类学的会通视角,是重新进入华夏文明传统,重新理解中国神话历史的门径。从《尚书》《春秋》到《周礼》《说文解字》,古代经典体现着神话思维编码的统一逻辑。参照玉神话与圣人神话的八千年传承,呼吁学界从文学视野的“中国神话”转到文化整体视野的“神话中国”。     

从背叛到“皈依”——论《智血》中的个体创伤叙事

从心理学创伤理论视角来看,美国南方小说家弗兰纳里·奥康纳的长篇小说《智血》通过剖析主人公黑兹尔在对宗教信仰与反信仰中挣扎,最终以其特有的方式皈依基督的历程,揭示出家庭创伤、宗教创伤和战争创伤等创伤记忆在人物救赎和皈依过程中的影响,探讨看似荒诞不经的故事情节中所蕴涵的宗教思考和道德探索。     

从“美刺”到“兴”、“观”、“群”、“怨”——浅谈中国意大利文学研究的困境与出路

孕育了但丁、彼特拉克和薄迦丘的意大利,对欧洲文坛乃至世界文坛都颇具影响。我国对意大利文学的研究起步很早,却仍停留在比较低的水平,方法单一、视野狭窄、人才匮乏。简单介绍了其研究现状和研究者常常遇到的困难,并就走出困境提出了建议,从孔子关于“诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨”的思想中汲取营养,在研究方法上“突围”,以拓展中国意大利文学研究的新领域、新战场。     

鸟瞰：族群研究在中国——评《族群与族群文化》

徐杰舜教授主编的《族群与族群文化》（黑龙江人民出版社,2006）一书汇集了当下人类学研究者对族群研究的相关成果,该书按照特稿、族群概念、族群理论、族群认同、族群关系、族群文化等几个板块进行归整,是中国学界有关族群研究的最新诠释。     

从社会学批评到文化视阈下的诗性观照——《中国当代女性文学的文化探析》之评述

在中国，女性文学创作以其丰富的文化蕴涵，成为中华民族文化精神的一个有机组成部分。随着我国女性文学创作的繁荣发展，出现了许多女性文学的研究成果。其中，乔以钢教授作为获得过联合国第四次世界妇女大会组委会嘉奖的优秀女性文学研究者，以《中国女性的文学世界》、《低吟高歌——20世纪中国女性文学论》、《多彩的旋律——中国女性文学主题研究》、《中国女性与文学——乔以钢自选集》等众多著作，     

打开一个新的世界的钥匙——评叶舒宪先生的《文学人类学教程》

《文学人类学教程》的意义大大地超出了教材的范畴,是一部奠定文学人类学学科基础的著作;《文学人类学教程》最突出的创新和主要建树,就是文学人类学新研究范式的建构。百年来,虽然有不少近现代学者探索文化人类学方法的文学研究,但是明确作为一种整体新研究范式的提出,确实是由叶舒宪完成并由《文学人类学教程》集中体现出来的。对什么是＂文学＂本体论的反思和建构,是继胡适《文学改良刍议》和陈独秀《文学革命论》后最重要的文学思想。从对王国维＂二重证据法＂的继承到＂四重证据法＂的提出,叶舒宪以他倡导的新兴交叉学科——文学人类学,完成了一种对国学传统方法的现代衔接与更新。从这些角度看,《文学人类学教程》无疑是一部划时代的著作。     

“文学”中发现“历史”：《苏美尔王表》与神王时代

文学与历史的关系十分密切,改变文学虚构、历史真实的二元对立思维,有利于重新认识文化的大传统,能够更加主动地探索人类文化现象和文明起源,能够更加深入地把握文学与历史互动在客观现实基础上的主观建构性。苏美尔是迄今已知最古老的文明。《苏美尔王表》既有文学的线索,也有史料的价值。通过看似夸张的记录,表明了早期文明起源过程中,王权神授、争夺王权与神化国王的现实,并具有文化传承上的心理真实的意义。文学中可以发现历史,这是观念变化的必然结果。     

“从一个纤小的角度看现实”——评拉什迪的长篇小说《羞耻》

拉什迪的小说《羞耻》直面印度次大陆后殖民时代分裂的历史，用拼接碎片的方式重新构建感知历史的角度，体现了元小说的开拓和尝试。小说体现了作者对后殖民时代的独特认识，但这可能在针对西方世界的偏见将之普遍化的过程中同时也失去了探寻一种不同于西方的主体性的可能。     

女性文学发展过程中的误置——评林白《一个人的战争》

通过林白《一个人的战争》的文本分析 ,揭示女性文学由“五·四”时期发展到 2 0世纪 90年代之后出现的一些偏差———由于缺乏真正的个体人格独立和人道主义的大背景 ,被误置为一种消解女性 ,最终消解个性的文学 ,由此落入传统的男权文化的陷阱     

文学到文化的嬗递,历史到宗教的显影——评《文化的显影:英国文化主义研究》

《文化的显影:英国文化主义研究》系统梳理英国文化主义研究的源流、代表人物与思想,既有历史维度的纵向探究,也有文化诗学意义上的个案阐释.该书以文学探讨为出发点,邅递到文化研究的视域,以历史梳理为基础,隐括西方文化中宗教维度的影子,较好地做到了韦勒克所言的内外结合研究,是国内这一领域的分量之作.     

“异乡人”进城：“文明化”与“野蛮化”——从电影《陈奂生上城》到《顺利进城》

新时期三十年改革开放成果之一就是引发了千千万万“乡下人进城”,也使得乡下人“进城”成为围绕三十年改革开放的一个跨时代话题。本文通过对改革开放之初的电影《陈奂生上城》和21世纪初的网络短片《顺利进城》的文本比较,试图跨越三十年的时空界限,来呈现、观照和反思这三十年来,前后两代“乡下人”／农民工“进城”形象的些许变迁和变异。     

弱化的论域：“风格”——评陈海燕《中国木偶戏地域性风格分析与研究》

《中国木偶戏地域性风格分析与研究》作为我国第一部积极关注中国多地域木偶戏风格的论著,为构建中国木偶戏风格论作了初步探索,成为木偶戏研究中重要的基础性研究资料。但该著对“风格”的内涵与外延遗漏阐释,对各地木偶戏典型艺术风格延留式、浅隐式、无影式的隐性阐述方式,对各地木偶戏艺术风格的生成机制以及“同中之异”和“异中之同”等现象蜻蜓点水式的剖析,遮蔽了该著应有的光彩。