创意在艺术设计教学中的重要性

在素质教育要求以创新为核心的今天，创意在艺术设计教学中是很重要的，创意是艺术设计教学的灵魂，创意可以激发学生的想象力，培养学生的创新意识。创意可以丰富学生的知识，开阔学生的视野，而学生是祖国的栋梁，学生有所创新，有所发展，社会才能进步，所以创意在艺术设计中有着很重要的作用。     

浅谈“呼吸”在舞蹈中的重要性

舞蹈的表演不仅仅是外在的肢体的展现,很重要的一方面是内在情感的抒发和韵味、律动的运用。这内在的情感、韵律则正是由呼吸来贯穿的。本文从＂节奏＂、＂风格＂、＂力＂三个方面来论述呼吸在舞蹈中的重要性。     

想象力在舞蹈表演中的重要性探究

想象力是人的大脑处理和创造外部的信息。舞蹈艺术的鉴赏离不开观众的想象力,而要把艺术意象传递给观众,就必然需要演员的想象力。舞蹈是一种独特的艺术形式,它的创造与演出都要求人们充分发挥自己的想象力。舞者在演出中要充分利用自己的“现象”空间,并以身体动作来表达作品的情绪,从而引起观众的情绪共鸣。在舞蹈创作、表演和欣赏中,想象力起到了很大的作用,在舞蹈创作的时候,要有一定的想象力,才能传达出艺术的思想。想象力给了演员无限的想象,为他们的创作提供了灵感。本文论述了舞蹈中的想象力及其在舞蹈中的重要地位,在此基础上探究了培养舞蹈演员想象力的策略。     

浅谈舞台灯光在舞蹈作品中的应用

舞台灯光在舞蹈表演中是不可缺少的。灯光的配合能更好的烘托出舞蹈作品的意境，也可以说灯光是一种诠释舞台地空间、时间的有效工具。不难想象，在没有灯光配合的舞台中表演，呈现在观众眼中的印象是缺乏艺术渲染力的。     

浅谈舞蹈训练组合在教学中的运用

舞蹈训练组合既可以训练学生的节奏感和动作的连贯性，又避免了单一动作训练的单调乏味和训练容量小等问题，从而丰富了舞蹈的表现力，启发了学生的舞蹈思维和想象力，极大地调动了学生学习舞蹈的积极性。     

浅谈幼儿舞蹈创新教学策略

在幼儿舞蹈教学中,应发挥幼儿的主动性和创造性,需要在创新教学的中进行尝试。通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学,教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的,具有教育性、艺术性、兴趣性的教材。在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置,在激发兴趣的基础上,让幼儿学习最基本的技能技巧。作为教师必须要有正确的教学观和儿童观,应有丰富的情感,这样在幼儿舞蹈教学中,抓住"情"字,通过游戏化的方法,促进幼儿身心发展,达到音乐教育的目的。     

浅谈舞蹈在形体课中的运用

高校开设舞蹈形体训练课程是实现素质教育的有效手段,将艺术教育理论与实践相结合,同时根据高校学生的特点确定正确的教学计划和方法,可以取得良好的教学效果,且能全面提高学生的整体素质。     

浅谈素质教育在少儿舞蹈中的作用

我国培养新一代的总目标是培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人,所以全面素质教育必须从少儿抓起,从少儿经常接触和感兴趣的活动入手,舞蹈是一门综合艺术,是孩子们非常喜爱的一种娱乐活动,也是对少儿实施素质教育的良好手段之一。围绕素质教育的目的选择相应的舞蹈内容,会使舞蹈教学发挥出其独有的育人功能。本文即是对舞蹈教学独有的启蒙育人功能加以阐述。也是本人结合自己的教学实践,领悟的几点体会。     

浅谈舞蹈在社会生活中的作用

艺术是社会生活的反映,它来源于生活,高于生活,服务于生活。舞蹈是最古老的艺术。舞蹈初用有节奏的模拟动作来表达思想感情、反映社会生活,供大家娱乐。然而随着社会的发展,舞蹈也不断的发展,从简单的模仿,进而发展成有音乐、表情、构图、造型来表达思想感情。     

浅谈舞蹈中的情感表达——增强舞蹈表情性，增加舞蹈艺术美

本文在探讨舞蹈表情和舞蹈美基本内涵的基础上,透析情感渗入在舞蹈中具有的作用加以提升舞蹈艺术美感;并围绕提高舞蹈表情性,提出＂三个注重＂,即注重生活体验、打牢感情基础,注重表演技巧、准确表达作品的情感、注重外部烘托,增强情感表达的效果等。     

浅谈高职素质教育中的舞蹈教学

坚持高职舞蹈教学的以美育人,以德育人,提高学生的整体素质,培养一专多能复合型人才的教学目标。强化高职舞蹈教学中的儿童舞蹈及创编课的教学内容。改进高职院校传统的舞蹈教学形式,增设体态律动课的内容。     

浅谈戏曲元素在舞蹈中的运用

当今社会，舞蹈的发展种类多彩多样、五花八门、形形色色的创新舞种数不胜数。戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等各种因素综合而成的。通过自身对四年中戏曲的学习和了解．以及对戏曲自身的独特看法。本人认为在继“承”戏曲原有的风格和戏曲独有的特点上，加上突“破”与创“新”，构成传统与现代的统一结合，成为具有社会、民族、时代和文化特色的舞蹈。让舞蹈在今后艺术发展上走出一条新的道路。舞蹈与戏曲的融合，将成为具有中国独有的艺术特色。     

浅谈舞蹈艺术特征与舞蹈教学

动作性、节奏性、抒情性是舞蹈艺术的三大主要特征,同时也是舞蹈艺术的"生命"与"灵魂"之所在.笔者试从舞蹈的三个主要特征来谈谈舞蹈教学中值得注意的几个问题.     

舞蹈基本功训练在幼儿教育师范生中的重要性

幼儿师范教育专业是培养具有全面素质的幼儿教师.舞蹈基本功训练作为舞蹈的基础对幼儿师范专业的学生来说是非常重要的.芭蕾基础训练和古典舞基础训练作为舞蹈的基础,主要训练目的是要求学生们改变自身的自然状态,达到身体灵活,舒展,能掌握基本的舞蹈技能还具备能教,能演的目的,使学生们能真正的从课堂迈向舞台最终走上讲台.     

浅谈呼吸在舞蹈中的作用及其运用

作为一名优秀的舞者除应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力外,更重要的则是对呼吸的正确掌控,用呼吸控制身体,帮助四肢,更为完美的做出各种舞姿,更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。这种呼吸被称之为艺术呼吸。它对舞蹈的节奏、风格、劲力等方面都起着至关重要的作用。本文通过实例论述了舞蹈与呼吸的密切关系并阐述了如何在舞蹈中正确运用呼吸,旨在揭示呼吸在舞蹈中的地位及其价值。     

浅谈绘画对于提高平面设计创意的重要性

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大,平面设计的表现形式越来越复杂。为了在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出,设计者不得不想方设法地寻找最佳创意切入点。本文从绘画与设计的关系等几个方面入手,浅述了绘画在提高平面设计创意过程中的重要性。     

浅谈舞蹈中的气息

通过对气息在舞蹈中运用的分析,来说明气息对舞蹈表演的重要作用.指出舞蹈训练与气息运功的关系,气息与情感的关系.并以中国古典舞和朝鲜族舞蹈为例,具体分析了气息在其中的运用和作用.最终说明,要想成为一名优秀的舞蹈表演者,必须深刻认识到气息的重要作用,重视气息的训练.不能单纯的机械的去跳舞,而是以气息、意念引导自己的整个身心去舞蹈.     

口传身授教学法在舞蹈教学中的重要性

随着时代的发展,我们的教学方法也面临着新的改革。因为舞蹈教学的特殊性,所以长期以来一直以“口传身授式”教学法为一种重要的教学方式。教育界批评“注入式教学法”(填鸭式教学法),提倡“启发     

浅谈凉山彝族舞蹈

凉山丰富的民间舞蹈化，是凉山人民心灵的歌，专业的舞蹈家已经以这些舞蹈为素材创作了事誉中外的舞蹈精品，但近年来凉山舞蹈创作走入了低谷，本从三方面探讨了凉山舞蹈创作的问题。     

浅谈艺术体操技术在舞蹈技巧课中的运用

随着时代的发展,随着舞蹈审美的不断发展,舞蹈本身所特有的舞蹈技巧动作已不能满足其高度发展的需求,以及舞蹈爱好者的审美需求,因此舞蹈必须借助相关的艺术形式来不断的丰富自我,使其本身达到一个新的高度,艺术体操既相似于舞蹈却又有别于舞蹈,他注重的是运动员大肌肉群的粗旷的活动,身体极限的技术训练,而舞蹈技巧课恰恰需要的是这一点,因此艺术体操的技术训练在舞蹈技巧课中的运用是非常有必要的,并且也可以将二者相互转化形成新的技术动作,有效的将舞蹈技术提升到一个新的高点,达到更高的审美需求。