浅谈陶瓷绘画艺术风格的历程

陶瓷绘画是一种艺术工艺实践活动,是以陶瓷为载体,在陶瓷坯体和陶瓷胎体上,用以点,线,面和色彩的造型艺术形式法则,进行的绘画过程,再经过窑炉的烧制和烘烤,最终达成陶瓷艺术绘画的创作。陶瓷绘画作品不仅仅是绘画表象的传承,而且也在一定程度上可以称之为火的艺术。陶瓷绘画艺术不同于纯正的中国画以及西画,而是一种工艺性很强的陶瓷绘画艺术表现形式,却同样承载着其他艺术形式所呈现的时代气息和精神形态,还赋有根深蒂固的民族性和区域性的特征,呈现出格式各异的陶瓷绘画艺术语言风格。     

浅析陶瓷花鸟画及人格化的艺术创新和发展

很长一段时间来,在陶瓷美术界,有关花鸟画的笔墨与色彩、形式与构图、传统与现代、风格与流派、气势与意象方面的讨论言人言殊,高见纷呈.与此同时,人们把一种人格力量、文化内涵注入到花鸟画之中,托物言志,寓兴社会现象、高尚品德,烘托以物寓人的各种花鸟题材.     

陶瓷花鸟画艺术中的吉祥蕴意

陶瓷花鸟画艺术是我国传统陶瓷装饰中一个重要的艺术类别,而笔墨情趣、情感表达和吉祥蕴意是其突出的表现特征。通过对陶瓷花鸟画三个特征方面的论述来增加人们对陶瓷花鸟画艺术的了解和认识。     

晚明江南士人家居陈设思想对陶瓷艺术风格的影响

晚明江南士人家居陈设出现审美化、时尚化、宜居化等新变化,对陶瓷艺术发展产生深刻变化。晚明江南士人家居陈设[1]尚雅思想促使陶瓷艺术朝文人化、写意化、古意化发展;晚明江南士人家居陈设[2]尚奇思想推动陶瓷艺术朝个性化和多样化发展。     

泼墨写意、工笔点睛——浅谈陶瓷青花花鸟画创作技法

青花瓷画分三大主流:山水、花鸟、人物。三者既可合,又可分。花鸟画是花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽等为题材内容的绘画,它可分工笔花鸟、写意花鸟两大类。学习陶瓷青花花鸟绘画和其它绘画的方法是一样的,一是观察自然,二是临摹好画,三是写生实物,四是再创作,这也就是"观"、"摹"、"写"、"化"四个阶段。一位成功的艺术工作     

浅谈写意花鸟画及对陶瓷彩绘的影响

中国画是独树一帜的民族艺术,源远流长,博大精深,写意花鸟画在中国画体系当中,占有重要地位。陶瓷彩绘学习、借鉴中国画精髓,技法精益求精,内容丰富多彩,陶瓷彩绘艺术独步天下。     

陶瓷工笔花鸟画题材刍议

景德镇陶瓷工笔花鸟画在中国陶瓷史上具有卓越的艺术价值,不论从工艺材料、装饰载体、装饰题材、表现手法多个方面都值得深入研究。本文着重从景德镇陶瓷花鸟画的装饰题材内容来探究其艺术价值,力求从题材内容的表现形式分析景德镇陶瓷花鸟画装饰的内在意蕴。     

浅谈巴洛克艺术风格对服装的影响

纵观服装史,诸多的经典艺术和现代艺术的表现形式和构成艺术都会影响到当时的服装风格,服装与很多艺术流派存在着割舍不断的映射关系。不同历史时期的主流艺术都会在服装中有所体现,甚至服装本身也成为该艺术的重要内容之一。本文就盛行于17、18世纪的巴洛克艺术风格对当时的服装风格的影响进行了深入的分析,从男装华丽繁琐的装饰、女装膨大夸张的造型等不同方面分析了当时的装饰艺术特点。     

赵婷陶瓷艺术

赵婷,女,1986年3月出生,江西都昌人,助理工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业（本科）,现为景德镇文学艺术界联合会会员。师从余欣、熊元宵等多位老师。擅长新彩花鸟画,多幅作品入编《2007景德镇陶瓷艺术作品展——珍藏版》。     

论花鸟画当代形态

当代花鸟画的特征是继承传统院体画、文人画和民间美术,在此基础上,形成三大形态:新院体花鸟画、新文人花鸟画和新民间花鸟画,代表人物为江宏伟、江文湛、韩美林等人。     

邹继艺 陶瓷艺术

作者简介 邹继艺,1964年生,江西余干人,大学本科学历,高级工艺美术师。现就职于景德镇陶瓷学院地,自幼受父亲邹天成教授指教。作品以小写意山水和花鸟画见长。陶瓷作品被中国工艺美术馆,中国地质博物馆、广东省博物馆收藏,     

浅谈隆德民间剪纸的艺术风格

隆德县位于宁夏南部山区,自古以来民风淳朴、人民勤劳善良,文化底蕴深厚,民间艺术形式多样。如剪纸、刺绣、泥塑、皮影等,都具有非常浓郁的地方特色。其中剪纸是当地群众喜闻乐见的节庆装饰艺术之一,是隆德民间艺术大观园中一朵美丽的奇葩。其表现手法单纯、造型洗练、题材丰富、形式多样。主要呈现为以回族为主体,融合汉族色彩的独特艺术风格。     

浅谈南北朝乐府民歌艺术风格的差异

南北朝乐府民歌是《诗经》、汉魏乐府的继承和发展，在我国诗歌史上占有重要地位。它们虽然都产生于同一时代，其艺术风格却迥然不同。本文试图从社会政治文化背景、地理环境、社会风尚、南北朝人的性格特征这四个方面探讨产生这种差异的原因。     

潘新陶瓷艺术

潘新,艺名新诚,1982生于景德镇,景德镇陶瓷美术家协会副主席,中国书画院江西分院常务理事、中国景德镇民间文化艺术协会会员、景德镇骨干堂陶瓷工作室主任。自幼爱好艺术,多年来酷爱陶瓷绘画,得益于王锡良大师指点,技法日渐成熟。形成自己独有的陶瓷艺术风格,利用景德镇传统陶瓷工艺技巧和陶瓷书画艺术来表达自己的艺术情怀。     

新彩花鸟画浅析

文章简述了新彩的概念、特点及新彩花鸟画的源流和表现技法,展望了新彩装饰的发展前景。     

浅谈花鸟画教学中学生能力的培养

花鸟画是中国画中独立的表现形式,是高等师范院校美术专业中国画课程的主要教学内容之一。花鸟画的教学从临摹开始,写生、创作循序渐进,形成了一个完整的教学过程。花鸟画的教学一直注重学习、继承优秀的传统,汲取前人的精华,同时也与时俱进,更新思维,构建新的教学理念,在教学中注重培养与提高学生的实践能力与创新能力。     

浅谈当下花鸟画图式的困境与出路

当下传统艺术门类花鸟画面临一些困境,比如疏朗简约的图式缺乏视觉张力,已不符合当代人的欣赏习惯和审美要求,程式化的图式已经成为阻碍当代花鸟画发展的巨石。只有在图式上进行创新,当代花鸟画才有出路,而艺术创新的一个重要策略便是图式的＂陌生化＂。     

汪际宏陶瓷艺术

汪际宏：又名汪鸿（汪宏）,号指印山人,祖籍安徽黟县,1970年出生于美丽的鄱阳湖畔,因为从小喜欢画画,在鄱阳湖水中泡大的他,尤擅画鱼,1988年从都昌到景德镇。和瓷都结下了不解之缘,抱着对艺术的追求和执着,跟随艺术瓷厂老艺人魏崇林学习工笔花鸟画。作品曾多次获得国家级、省市级等大奖,并有多件作品被江西省博物馆、江西省美术馆等多家省级以上博物馆收藏,其作品深受海内外人士的喜爱和收藏。现为江西省工艺美术师、景德镇珠山陶瓷艺术馆副馆长、景德镇古今陶瓷工艺美术研究院副院长、市劳动局市文联“创业帮扶陶瓷绘画培训班”特聘教师。咨询电话：13707985406     

浅谈中国工笔花鸟画创作中的构图法则

在中国工笔花鸟画的创作中,形式美很重要,没有美的形式,就不易被大众所接受,古人说"言之无文,行之不远"。工笔花鸟画形式美主要是通过构图、造型、设色来体现的,而构图则又是形式的总体设计,是体现作品思想内容的外部形式,,稍有偏颇,就不足以显示作品的内容。【     

意逸神驰——读张文光的大写意花鸟

近三十年前，国画大师李苦禅先生看到了张文光先生为求教而画的画，写下了“笔墨清晰、设色亦佳、坚持苦攻、前途当远大不可限量”，这样几句语重心长的的话。但是张文光并没有因为李苦禅的青睐，而成为肖似李苦禅的画家。